จากบทเรียนประวัติศาสตร์

พุทธศาสนา: มองเข้าไปในความเชื่อการปฏิบัติและประวัติศาสตร์
March 11, 2020
เรื่องราวของศิวาลีเถระ
March 14, 2020
พุทธศาสนา: มองเข้าไปในความเชื่อการปฏิบัติและประวัติศาสตร์
March 11, 2020
เรื่องราวของศิวาลีเถระ
March 14, 2020

จากบทเรียนประวัติศาสตร์

วันอังคาร, 10 มีนาคม 2020 | ผู้บุกเบิก

ผืนผ้าใบของศิลปิน Raghu Vyas นำชีวิตที่หลากหลายของเทพเจ้าและเทพธิดาจากมหากาพย์และตำนานอินเดีย

จากภาพอันตระการตาของการกลับมาของพระเจ้ากฤษณะไปยังเมืองดวาร์กาหลังจากชัยชนะในมหาภารตะ ไปจนถึงรูปทรงที่สมมุติของพระพุทธเจ้าและพระศิวะ ผืนผ้าใบของศิลปินชาวนิวเดลี Raghu Vyas นำเทพเจ้าและเทพธิดาหลากหลายจากมหากาพย์และตำนานของเราเป็นที่รู้จักสำหรับรูปแบบที่ไม่ซ้ำกันของเขาเป็นที่นิยมในวงการศิลปะเป็นสมจริงจินตนาการร่วมสมัย แต่ฝังรากลึกมั่นในโรงเรียน Basholi ของศิลปะขนาดเล็ก, Vyas ตอนนี้แสดง 15 น้ำมันเจิดจรัสดังกล่าวบนผืนผ้าใบในการจัดนิทรรศการเดี่ยวชื่อ Melange: ศิลปะของ Raghu Vyas ที่หอศิลป์ Shridharani

ศิลปินสอนตัวเอง 64 ปีกล่าวว่า, “มีไฟจำนวนมาก, บางส่วนที่แสงห้องและอื่น ๆ ตัวเองภายใน.ภาพวาดของฉันเป็นผลมาจากแสงแห่งจินตนาการของฉันเป็นแสงอารมณ์ที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ หรือความคิดมันเป็นแสงของความคิดถึง, ของความทรงจำที่ห่างไกล.”

งานศิลปะ Vyas 'สะท้อนให้เห็นถึงพิธีการของการออกแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี แต่ยังหยั่งรากลึกมั่นในประเพณีของบ้านเกิดของเขา Basholi ที่มีชื่อเสียงสำหรับศิลปะขนาดเล็กปาฮารีรายละเอียดความแตกต่างของสีและรูปแบบที่เห็นในงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลนี้.มีการผสมผสานในการเลือกวิชาของเขาเช่นกันเขาทำงานรอบมนุษย์, ภูมิทัศน์ทางกายภาพและสังคม.เขามีความก้าวหน้าผ่านธีมหลายรูปแบบในช่วงหลายปีที่ผ่านมา — ด้วยการแสดงเดี่ยวหลายรายการรวมทั้งซีรีส์ของเขาบนดอกบัว, นานัก, พระพุทธรูป, พระศิวะ และหลายภาพของพระกฤษณะที่รักของเขา.

ในการแสดงปัจจุบันเช่นผลงานที่ใหญ่ที่สุด (6 ฟุต x 9 ฟุต) ชื่อ Celebration เป็นเรื่องเกี่ยวกับการกลับมาของกฤษณะไปยังดาวแคระหลังจากชัยชนะของมหาภารตะภาพวาดมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับขนาดของมันเท่านั้น แต่ยังเป็นฝีมือที่ Vyas สามารถรับทุกรูปแบบและอารมณ์ของมนุษย์ลงไปถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของมันมากในจิตวิญญาณของศิลปะขนาดเล็กจากนั้นก็มีพระอิศวรในท่านั่งสมาธิซึ่งเพิ่มขึ้นสูงกับภูมิทัศน์ของอาคารที่ทันสมัยและพระราชวังเจ๊งอาณาจักรของ Ravana ลอยอยู่ที่ด้านล่างของงาน, ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าพระอิศวร, เรือพิฆาตและผู้สร้าง, ยังคงมีอยู่แม้ตอนนี้ภายในตัวเรา.“ธรรมชาติคือพระอิศวรทุกอย่างรอบตัวมาจากเขาและกลับเข้าไปในตัวเขาเขาเป็นเทพนิรันดร์และนั่นคือวิธีที่ฉันจินตนาการเขาไม่มีใครรู้ว่าเขามีลักษณะอย่างไร แต่เขาสงบแม้ท่ามกลางการทำลาย” Vyas กล่าว

หนึ่งในผลงานที่ฉุนที่สุดในการแสดงเป็นที่ของกูรูนานัคในการเยี่ยมชมบ้านช่างไม้.งานขนาดใหญ่นี้เป็นบทกวีเชิงพรรณนาถึงวิธีการที่นานัคสอนความเสมอภาคของทุกวรรณะและศาสนา“ภาพวาดทุกภาพมีทั้งประวัติศาสตร์และการเรียนการสอน.และไม่ว่าจะเป็นความรักที่ไม่มีเงื่อนไขของพระกฤษณะการสอนของนานัคหรือจิตวิญญาณของพระพุทธเจ้า ทุกอย่างมีความเกี่ยวข้องกับเราแต่ละคนแม้ในวันนี้” ศิลปินกล่าวในขณะที่เขาออกสัญญาณ

(นิทรรศการนี้เปิดรับชมตั้งแต่วันที่ 12 มีนาคมถึงวันที่ 20 มีนาคมที่ Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)

ผืนผ้าใบของศิลปิน Raghu Vyas นำชีวิตที่หลากหลายของเทพเจ้าและเทพธิดาจากมหากาพย์และตำนานอินเดีย

จากภาพอันตระการตาของการกลับมาของพระเจ้ากฤษณะไปยังเมืองดวาร์กาหลังจากชัยชนะในมหาภารตะ ไปจนถึงรูปทรงที่สมมุติของพระพุทธเจ้าและพระศิวะ ผืนผ้าใบของศิลปินชาวนิวเดลี Raghu Vyas นำเทพเจ้าและเทพธิดาหลากหลายจากมหากาพย์และตำนานของเราเป็นที่รู้จักสำหรับรูปแบบที่ไม่ซ้ำกันของเขาเป็นที่นิยมในวงการศิลปะเป็นสมจริงจินตนาการร่วมสมัย แต่ฝังรากลึกมั่นในโรงเรียน Basholi ของศิลปะขนาดเล็ก, Vyas ตอนนี้แสดง 15 น้ำมันเจิดจรัสดังกล่าวบนผืนผ้าใบในการจัดนิทรรศการเดี่ยวชื่อ Melange: ศิลปะของ Raghu Vyas ที่หอศิลป์ Shridharani

ศิลปินสอนตัวเอง 64 ปีกล่าวว่า, “มีไฟจำนวนมาก, บางส่วนที่แสงห้องและอื่น ๆ ตัวเองภายใน.ภาพวาดของฉันเป็นผลมาจากแสงแห่งจินตนาการของฉันเป็นแสงอารมณ์ที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ หรือความคิดมันเป็นแสงของความคิดถึง, ของความทรงจำที่ห่างไกล.”

งานศิลปะ Vyas 'สะท้อนให้เห็นถึงพิธีการของการออกแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี แต่ยังหยั่งรากลึกมั่นในประเพณีของบ้านเกิดของเขา Basholi ที่มีชื่อเสียงสำหรับศิลปะขนาดเล็กปาฮารีรายละเอียดความแตกต่างของสีและรูปแบบที่เห็นในงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลนี้.มีการผสมผสานในการเลือกวิชาของเขาเช่นกันเขาทำงานรอบมนุษย์, ภูมิทัศน์ทางกายภาพและสังคม.เขามีความก้าวหน้าผ่านธีมหลายรูปแบบในช่วงหลายปีที่ผ่านมา — ด้วยการแสดงเดี่ยวหลายรายการรวมทั้งซีรีส์ของเขาบนดอกบัว, นานัก, พระพุทธรูป, พระศิวะ และหลายภาพของพระกฤษณะที่รักของเขา.

ในการแสดงปัจจุบันเช่นผลงานที่ใหญ่ที่สุด (6 ฟุต x 9 ฟุต) ชื่อ Celebration เป็นเรื่องเกี่ยวกับการกลับมาของกฤษณะไปยังดาวแคระหลังจากชัยชนะของมหาภารตะภาพวาดมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับขนาดของมันเท่านั้น แต่ยังเป็นฝีมือที่ Vyas สามารถรับทุกรูปแบบและอารมณ์ของมนุษย์ลงไปถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของมันมากในจิตวิญญาณของศิลปะขนาดเล็กจากนั้นก็มีพระอิศวรในท่านั่งสมาธิซึ่งเพิ่มขึ้นสูงกับภูมิทัศน์ของอาคารที่ทันสมัยและพระราชวังเจ๊งอาณาจักรของ Ravana ลอยอยู่ที่ด้านล่างของงาน, ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าพระอิศวร, เรือพิฆาตและผู้สร้าง, ยังคงมีอยู่แม้ตอนนี้ภายในตัวเรา.“ธรรมชาติคือพระอิศวรทุกอย่างรอบตัวมาจากเขาและกลับเข้าไปในตัวเขาเขาเป็นเทพนิรันดร์และนั่นคือวิธีที่ฉันจินตนาการเขาไม่มีใครรู้ว่าเขามีลักษณะอย่างไร แต่เขาสงบแม้ท่ามกลางการทำลาย” Vyas กล่าว

หนึ่งในผลงานที่ฉุนที่สุดในการแสดงเป็นที่ของกูรูนานัคในการเยี่ยมชมบ้านช่างไม้.งานขนาดใหญ่นี้เป็นบทกวีเชิงพรรณนาถึงวิธีการที่นานัคสอนความเสมอภาคของทุกวรรณะและศาสนา“ภาพวาดทุกภาพมีทั้งประวัติศาสตร์และการเรียนการสอน.และไม่ว่าจะเป็นความรักที่ไม่มีเงื่อนไขของพระกฤษณะการสอนของนานัคหรือจิตวิญญาณของพระพุทธเจ้า ทุกอย่างมีความเกี่ยวข้องกับเราแต่ละคนแม้ในวันนี้” ศิลปินกล่าวในขณะที่เขาออกสัญญาณ

(นิทรรศการนี้เปิดรับชมตั้งแต่วันที่ 12 มีนาคมถึงวันที่ 20 มีนาคมที่ Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)

Discover more from The Buddhists News

Subscribe now to keep reading and get access to the full archive.

Continue reading

The Buddhist News

FREE
VIEW