AR 

HI 

MS 

FA 

tiistai, 10. maaliskuuta 2020 | Pioneer

Taiteilija Raghu Vyasin kangas herättää eloon erilaisia jumalia ja jumalattaria intialaisista eepoksista ja mytologiasta

Delhipohjainen taiteilija Raghu Vyasin kangas herättää henkiin monia jumalia ja jumalattaria eepoksiemme ja mytologiamme. Taiteilija Raghu Vyasin mahabharatan voiton jälkeen majesteettisesta kuvauksesta, jossa hän palaa Dwarkaan kaupunkiin Mahabharatan voiton jälkeen, sekä Buddhan ja Shivan meditatiivisista ääriviivoista. Vyas on tunnettu ainutlaatuisesta tyylistään, joka on suosittu taidepiireissä nykyajan kuvitteellisena realismina, mutta juurtunut Basholin pienoiskoossa. Vyas esittelee nyt 15 tällaista loistavaa öljyä kankaalle yksityisnäyttelyssä nimeltä Melange: The Art of Raghu Vyas Shridharanin taidegalleriassa.

Sanoo 64-vuotias itseoppinut taiteilija: ”On monia valoja, jotkut valaisevat huoneen ja toiset sisäinen itsensä. Maalaukseni ovat peräisin mielikuvitukseni valosta. Se on emotionaalinen valo, joka voi välittää tunteen, mielialan tai idean. Se on nostalgian valo, kaukainen muisti.”

Vyasin taideteokset heijastavat italialaisten renessanssimallien muodollisuutta, mutta ne ovat myös vahvasti juurtuneet hänen kotikaupunkinsa Basholin perinteeseen, joka tunnetaan pahari-pienoistaiteesta. Hänen teoksessaan näkyvät värien ja muodon yksityiskohdat heijastavat tätä vaikutusta. Myös hänen alamaistensa valinnassa on eklektisyyttä. Hän työskentelee ihmisen, fyysisen ja sosiaalisen maiseman ympärillä. Hän on edennyt läpi useita teemoja vuosien varrella — useita sooloesityksiä, kuten hänen sarjansa Lotus, Nanak, Buddha, Shiva ja useita muotokuvia hänen rakkaan Krishna.

Esimerkiksi nykyisessä näyttelyssä suurin teos (6 jalkaa x 9 jalkaa) nimeltä Celebration kertoo Krishnan paluusta Kääpiön jälkeen Mahabharatan voiton jälkeen. Maalaus on merkittävä paitsi sen laajuuden, myös käsityötaidon, jolla Vyas pystyy saamaan jokaisen ihmisen muodon ja tunteet pienimpiin yksityiskohtiin, paljon pienoistaiteen hengessä. Sitten on Shiva, meditatiivisessa poseessa, joka nousee korkealle nykyaikaisten rakennusten maisemaa ja pilalla palatseja. Ravannan valtakunta on leijumassa työn pohjassa, antaen katsojille tunteen, että Shiva, hävittäjä ja luoja, on edelleen olemassa jo nyt meissä. ”Luonto on Shiva, kaikki ympärillä tulee hänestä ja menee takaisin häneen. Hän on ikuinen jumala, ja niin kuvittelen hänet. Kukaan ei tiedä miltä hän näyttää, mutta hän on rauhallinen jopa tuhon keskellä”, Vyas sanoo.

Yksi liikuttavimmista teoksista näyttelyssä on Guru Nanak vierailemassa puuseppän talossa. Tämä suuri teos on kuvaava oodi siitä, miten Nanak opetti kaikkien kastien ja uskontojen tasa-arvoa. ” Jokaisessa maalauksessa on sekä historiaa että opetusta. Ja olipa kyse Krishnan ehdottomasta rakkaudesta, Nanakin opetuksesta tai Buddhan spiritualismista, sillä on merkitystä meille kaikille vielä nykyäänkin”, taiteilija sanoo, kun hän allekirjoittaa.

(Näyttely on nähtävyys 12.3.—20.3. Shridharanin taidegalleriassa Triveni Kala Sangam.)

Taiteilija Raghu Vyasin kangas herättää eloon erilaisia jumalia ja jumalattaria intialaisista eepoksista ja mytologiasta

Delhipohjainen taiteilija Raghu Vyasin kangas herättää henkiin monia jumalia ja jumalattaria eepoksiemme ja mytologiamme. Taiteilija Raghu Vyasin mahabharatan voiton jälkeen majesteettisesta kuvauksesta, jossa hän palaa Dwarkaan kaupunkiin Mahabharatan voiton jälkeen, sekä Buddhan ja Shivan meditatiivisista ääriviivoista. Vyas on tunnettu ainutlaatuisesta tyylistään, joka on suosittu taidepiireissä nykyajan kuvitteellisena realismina, mutta juurtunut Basholin pienoiskoossa. Vyas esittelee nyt 15 tällaista loistavaa öljyä kankaalle yksityisnäyttelyssä nimeltä Melange: The Art of Raghu Vyas Shridharanin taidegalleriassa.

Sanoo 64-vuotias itseoppinut taiteilija: ”On monia valoja, jotkut valaisevat huoneen ja toiset sisäinen itsensä. Maalaukseni ovat peräisin mielikuvitukseni valosta. Se on emotionaalinen valo, joka voi välittää tunteen, mielialan tai idean. Se on nostalgian valo, kaukainen muisti.”

Vyasin taideteokset heijastavat italialaisten renessanssimallien muodollisuutta, mutta ne ovat myös vahvasti juurtuneet hänen kotikaupunkinsa Basholin perinteeseen, joka tunnetaan pahari-pienoistaiteesta. Hänen teoksessaan näkyvät värien ja muodon yksityiskohdat heijastavat tätä vaikutusta. Myös hänen alamaistensa valinnassa on eklektisyyttä. Hän työskentelee ihmisen, fyysisen ja sosiaalisen maiseman ympärillä. Hän on edennyt läpi useita teemoja vuosien varrella — useita sooloesityksiä, kuten hänen sarjansa Lotus, Nanak, Buddha, Shiva ja useita muotokuvia hänen rakkaan Krishna.

Esimerkiksi nykyisessä näyttelyssä suurin teos (6 jalkaa x 9 jalkaa) nimeltä Celebration kertoo Krishnan paluusta Kääpiön jälkeen Mahabharatan voiton jälkeen. Maalaus on merkittävä paitsi sen laajuuden, myös käsityötaidon, jolla Vyas pystyy saamaan jokaisen ihmisen muodon ja tunteet pienimpiin yksityiskohtiin, paljon pienoistaiteen hengessä. Sitten on Shiva, meditatiivisessa poseessa, joka nousee korkealle nykyaikaisten rakennusten maisemaa ja pilalla palatseja. Ravannan valtakunta on leijumassa työn pohjassa, antaen katsojille tunteen, että Shiva, hävittäjä ja luoja, on edelleen olemassa jo nyt meissä. ”Luonto on Shiva, kaikki ympärillä tulee hänestä ja menee takaisin häneen. Hän on ikuinen jumala, ja niin kuvittelen hänet. Kukaan ei tiedä miltä hän näyttää, mutta hän on rauhallinen jopa tuhon keskellä”, Vyas sanoo.

Yksi liikuttavimmista teoksista näyttelyssä on Guru Nanak vierailemassa puuseppän talossa. Tämä suuri teos on kuvaava oodi siitä, miten Nanak opetti kaikkien kastien ja uskontojen tasa-arvoa. ” Jokaisessa maalauksessa on sekä historiaa että opetusta. Ja olipa kyse Krishnan ehdottomasta rakkaudesta, Nanakin opetuksesta tai Buddhan spiritualismista, sillä on merkitystä meille kaikille vielä nykyäänkin”, taiteilija sanoo, kun hän allekirjoittaa.

(Näyttely on nähtävyys 12.3.—20.3. Shridharanin taidegalleriassa Triveni Kala Sangam.)