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mardi, 10 mars 2020 | Pioneer

La toile de l'artiste Raghu Vyas donne vie à une variété de dieux et de déesses provenant de l'époique indienne et de la mythologie

De la représentation majestueuse du retour de lord Krishna dans la ville de Dwarka après la victoire à Mahabharata aux contours méditatifs de Bouddha et de Shiva, la toile de l'artiste Raghu Vyas, basée à Delhi, donne vie à une variété de dieux et de déesses provenant de nos époques et de notre mythologie. Connu pour son style unique populaire dans les milieux artistiques comme le réalisme imaginaire contemporain, mais solidement enraciné dans l'école d'art miniature de Basholi, Vyas expose maintenant 15 huiles sur toile de cette nature resplendissante dans une exposition solo intitulée Melange : The Art of Raghu Vyas à la Shridharani Art Gallery.

Selon l'artiste autodidacte de 64 ans, « Il y a beaucoup de lumières, certaines éclairent la pièce et d'autres le moi intérieur. Mes peintures résultent de la lumière de mon imagination. C'est une lumière émotionnelle qui peut transmettre un sentiment, une humeur ou une idée. C'est la lumière de la nostalgie, d'un souvenir lointain. »

Les œuvres de Vyas reflètent le formalisme des dessins de la Renaissance italienne, mais elles sont également solidement ancrées dans la tradition de sa ville natale Basholi, célèbre pour l'art miniature pahari. Les nuances détaillées des couleurs et des formes que l'on retrouve dans son œuvre reflètent cette influence. Il y a aussi de l'éclectisme dans le choix de ses sujets. Il travaille autour du paysage humain, physique et social. Il a progressé à travers un certain nombre de thèmes au fil des ans — avec de nombreux spectacles solo, dont sa série sur le lotus, Nanak, Bouddha, Shiva et de nombreuses représentations de sa bien-aimée Krishna.

Dans l'exposition actuelle, par exemple, la plus grande œuvre (6 pieds x 9 pieds), intitulée Celebration, porte sur le retour de Krishna à Nwarka après la victoire de Mahabharata. La peinture est importante non seulement pour son ampleur, mais aussi pour l'artisanat avec lequel Vyas est en mesure de ramener toutes les formes humaines et toutes les émotions dans ses moindres détails, en grande partie dans l'esprit de l'art miniature. Ensuite, il y a Shiva, dans une pose méditative, qui s'élève haut contre un paysage de bâtiments modernes et de palais en ruine. Le royaume de Ravana est flottant au fond de l'œuvre, donnant aux spectateurs le sentiment que Shiva, le destructeur et le créateur, continue d'exister en nous. « La nature est Shiva, tout autour vient de lui et retourne en lui. Il est le dieu éternel et c'est ainsi que je l'imagine. Personne ne sait à quoi il ressemble, mais il est paisible même au milieu de la destruction », dit Vyas.

L'une des œuvres les plus poignantes de l'exposition est celle de Guru Nanak lors d'une visite dans une maison de menuisier. Cette œuvre de grande envergure est une ode descriptive à la façon dont Nanak enseignait l'égalité de toutes les castes et religions. « Chaque peinture a à la fois l'histoire et l'enseignement. Et que ce soit l'amour inconditionnel de Krishna, l'enseignement du Nanak ou le spiritualisme du Bouddha, tout cela est pertinent pour chacun de nous même aujourd'hui », dit l'artiste en signant.

(L'exposition est en vue du 12 au 20 mars à la Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)

La toile de l'artiste Raghu Vyas donne vie à une variété de dieux et de déesses provenant de l'époique indienne et de la mythologie

De la représentation majestueuse du retour de lord Krishna dans la ville de Dwarka après la victoire à Mahabharata aux contours méditatifs de Bouddha et de Shiva, la toile de l'artiste Raghu Vyas, basée à Delhi, donne vie à une variété de dieux et de déesses provenant de nos époques et de notre mythologie. Connu pour son style unique populaire dans les milieux artistiques comme le réalisme imaginaire contemporain, mais solidement enraciné dans l'école d'art miniature de Basholi, Vyas expose maintenant 15 huiles sur toile de cette nature resplendissante dans une exposition solo intitulée Melange : The Art of Raghu Vyas à la Shridharani Art Gallery.

Selon l'artiste autodidacte de 64 ans, « Il y a beaucoup de lumières, certaines éclairent la pièce et d'autres le moi intérieur. Mes peintures résultent de la lumière de mon imagination. C'est une lumière émotionnelle qui peut transmettre un sentiment, une humeur ou une idée. C'est la lumière de la nostalgie, d'un souvenir lointain. »

Les œuvres de Vyas reflètent le formalisme des dessins de la Renaissance italienne, mais elles sont également solidement ancrées dans la tradition de sa ville natale Basholi, célèbre pour l'art miniature pahari. Les nuances détaillées des couleurs et des formes que l'on retrouve dans son œuvre reflètent cette influence. Il y a aussi de l'éclectisme dans le choix de ses sujets. Il travaille autour du paysage humain, physique et social. Il a progressé à travers un certain nombre de thèmes au fil des ans — avec de nombreux spectacles solo, dont sa série sur le lotus, Nanak, Bouddha, Shiva et de nombreuses représentations de sa bien-aimée Krishna.

Dans l'exposition actuelle, par exemple, la plus grande œuvre (6 pieds x 9 pieds), intitulée Celebration, porte sur le retour de Krishna à Nwarka après la victoire de Mahabharata. La peinture est importante non seulement pour son ampleur, mais aussi pour l'artisanat avec lequel Vyas est en mesure de ramener toutes les formes humaines et toutes les émotions dans ses moindres détails, en grande partie dans l'esprit de l'art miniature. Ensuite, il y a Shiva, dans une pose méditative, qui s'élève haut contre un paysage de bâtiments modernes et de palais en ruine. Le royaume de Ravana est flottant au fond de l'œuvre, donnant aux spectateurs le sentiment que Shiva, le destructeur et le créateur, continue d'exister en nous. « La nature est Shiva, tout autour vient de lui et retourne en lui. Il est le dieu éternel et c'est ainsi que je l'imagine. Personne ne sait à quoi il ressemble, mais il est paisible même au milieu de la destruction », dit Vyas.

L'une des œuvres les plus poignantes de l'exposition est celle de Guru Nanak lors d'une visite dans une maison de menuisier. Cette œuvre de grande envergure est une ode descriptive à la façon dont Nanak enseignait l'égalité de toutes les castes et religions. « Chaque peinture a à la fois l'histoire et l'enseignement. Et que ce soit l'amour inconditionnel de Krishna, l'enseignement du Nanak ou le spiritualisme du Bouddha, tout cela est pertinent pour chacun de nous même aujourd'hui », dit l'artiste en signant.

(L'exposition est en vue du 12 au 20 mars à la Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)