Thứ ba, 10 Tháng ba 2020 | Pioneer
Bức tranh của nghệ sĩ Raghu Vyas' mang đến cho cuộc sống một loạt các vị thần và nữ thần từ sử thi và thần thoại Ấn Độ
Từ sự miêu tả hùng vĩ về sự trở lại của Chúa Krishna đến thành phố Dwarka sau chiến thắng ở Mahabharata cho đến những đường nét thiền định của Đức Phật và Shiva, bức tranh của nghệ sĩ Raghu Vyas' dựa trên Delhi mang đến cho cuộc sống một loạt các vị thần và nữ thần từ sử thi và thần thoại của chúng tôi. Được biết đến với phong cách độc đáo của mình phổ biến trong giới nghệ thuật như chủ nghĩa hiện thực tưởng tượng đương đại nhưng bắt nguồn từ trường phái nghệ thuật thu nhỏ Basholi, Vyas hiện đang trưng bày 15 loại dầu rực rỡ trên vải trong một cuộc triển lãm solo mang tên Melange: The Art of Raghu Vyas tại Phòng trưng bày nghệ thuật Shridharani.
Nghệ sĩ tự học 64 tuổi nói, “Có rất nhiều ánh sáng, một số ánh sáng chiếu sáng căn phòng và một số khác là bản thân bên trong. Những bức tranh của tôi là kết quả từ ánh sáng của trí tưởng tượng của tôi. Đó là một ánh sáng cảm xúc có thể truyền đạt một cảm giác, một tâm trạng hoặc một ý tưởng. Đó là ánh sáng của nỗi nhớ, của một ký ức xa xôi.”
Các tác phẩm nghệ thuật của Vyas' phản ánh chủ nghĩa hình thức của các thiết kế thời Phục hưng Ý nhưng cũng bắt nguồn vững chắc từ truyền thống quê hương Basholi của ông, nổi tiếng với nghệ thuật thu nhỏ pahari. Những sắc thái chi tiết về màu sắc và hình thức thấy trong tác phẩm của ông phản ánh ảnh hưởng này. Có chủ nghĩa chiết trung trong sự lựa chọn của các đối tượng của mình là tốt. Ông làm việc xung quanh cảnh quan con người, thể chất và xã hội. Ông đã tiến triển qua một số chủ đề trong những năm qua - với nhiều chương trình solo bao gồm loạt chương trình của ông về hoa sen, Nanak, Buddha, Shiva và nhiều miêu tả về Krishna yêu quý của mình.
Trong chương trình hiện tại, ví dụ, tác phẩm lớn nhất (6 feet x 9 feet) mang tên Celebration, là về việc Krishna trở lại Dwarka sau chiến thắng của Mahabharata. Bức tranh có ý nghĩa không chỉ đối với quy mô của nó mà còn là nghề thủ công mà Vyas có thể đưa mọi hình thức và cảm xúc của con người xuống đến từng chi tiết nhỏ nhất của nó, nhiều trong tinh thần của nghệ thuật thu nhỏ. Sau đó, có Shiva, trong một tư thế thiền định, người đứng cao chống lại một cảnh quan của các tòa nhà hiện đại và cung điện đổ nát. Vương quốc Ravana nằm trôi nổi ở cuối tác phẩm, tạo cho người xem cảm giác rằng Shiva, kẻ hủy diệt và người sáng tạo, vẫn tiếp tục tồn tại ngay cả bây giờ bên trong chúng ta. “Thiên nhiên là Shiva, mọi thứ xung quanh đến từ anh ta và quay trở lại với anh ta. Ông ấy là vị thần vĩnh cửu và đó là cách tôi tưởng tượng ông ấy. Không ai biết anh ta trông như thế nào nhưng anh ta vẫn yên bình ngay cả trong bối cảnh hủy diệt”, Vyas nói.
Một trong những tác phẩm sâu sắc nhất trong chương trình là của Guru Nanak trong một chuyến viếng thăm nhà của một thợ mộc. Tác phẩm lớn này là một bài thơ ca ngợi mô tả về cách Nanak dạy bình đẳng của tất cả các đẳng cấp và tôn giáo. “Mỗi bức tranh đều có cả lịch sử và giảng dạy. Và cho dù đó là tình yêu vô điều kiện của Krishna, giáo lý của Nanak hay tâm linh của Đức Phật, tất cả đều liên quan đến mỗi người chúng ta ngay cả ngày nay”, nghệ sĩ nói khi ông ký tên.
(Triển lãm được xem từ ngày 12 tháng 3 đến ngày 20 tháng 3 tại Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)
Bức tranh của nghệ sĩ Raghu Vyas' mang đến cho cuộc sống một loạt các vị thần và nữ thần từ sử thi và thần thoại Ấn Độ
Từ sự miêu tả hùng vĩ về sự trở lại của Chúa Krishna đến thành phố Dwarka sau chiến thắng ở Mahabharata cho đến những đường nét thiền định của Đức Phật và Shiva, bức tranh của nghệ sĩ Raghu Vyas' dựa trên Delhi mang đến cho cuộc sống một loạt các vị thần và nữ thần từ sử thi và thần thoại của chúng tôi. Được biết đến với phong cách độc đáo của mình phổ biến trong giới nghệ thuật như chủ nghĩa hiện thực tưởng tượng đương đại nhưng bắt nguồn từ trường phái nghệ thuật thu nhỏ Basholi, Vyas hiện đang trưng bày 15 loại dầu rực rỡ trên vải trong một cuộc triển lãm solo mang tên Melange: The Art of Raghu Vyas tại Phòng trưng bày nghệ thuật Shridharani.
Nghệ sĩ tự học 64 tuổi nói, “Có rất nhiều ánh sáng, một số ánh sáng chiếu sáng căn phòng và một số khác là bản thân bên trong. Những bức tranh của tôi là kết quả từ ánh sáng của trí tưởng tượng của tôi. Đó là một ánh sáng cảm xúc có thể truyền đạt một cảm giác, một tâm trạng hoặc một ý tưởng. Đó là ánh sáng của nỗi nhớ, của một ký ức xa xôi.”
Các tác phẩm nghệ thuật của Vyas' phản ánh chủ nghĩa hình thức của các thiết kế thời Phục hưng Ý nhưng cũng bắt nguồn vững chắc từ truyền thống quê hương Basholi của ông, nổi tiếng với nghệ thuật thu nhỏ pahari. Những sắc thái chi tiết về màu sắc và hình thức thấy trong tác phẩm của ông phản ánh ảnh hưởng này. Có chủ nghĩa chiết trung trong sự lựa chọn của các đối tượng của mình là tốt. Ông làm việc xung quanh cảnh quan con người, thể chất và xã hội. Ông đã tiến triển qua một số chủ đề trong những năm qua - với nhiều chương trình solo bao gồm loạt chương trình của ông về hoa sen, Nanak, Buddha, Shiva và nhiều miêu tả về Krishna yêu quý của mình.
Trong chương trình hiện tại, ví dụ, tác phẩm lớn nhất (6 feet x 9 feet) mang tên Celebration, là về việc Krishna trở lại Dwarka sau chiến thắng của Mahabharata. Bức tranh có ý nghĩa không chỉ đối với quy mô của nó mà còn là nghề thủ công mà Vyas có thể đưa mọi hình thức và cảm xúc của con người xuống đến từng chi tiết nhỏ nhất của nó, nhiều trong tinh thần của nghệ thuật thu nhỏ. Sau đó, có Shiva, trong một tư thế thiền định, người đứng cao chống lại một cảnh quan của các tòa nhà hiện đại và cung điện đổ nát. Vương quốc Ravana nằm trôi nổi ở cuối tác phẩm, tạo cho người xem cảm giác rằng Shiva, kẻ hủy diệt và người sáng tạo, vẫn tiếp tục tồn tại ngay cả bây giờ bên trong chúng ta. “Thiên nhiên là Shiva, mọi thứ xung quanh đến từ anh ta và quay trở lại với anh ta. Ông ấy là vị thần vĩnh cửu và đó là cách tôi tưởng tượng ông ấy. Không ai biết anh ta trông như thế nào nhưng anh ta vẫn yên bình ngay cả trong bối cảnh hủy diệt”, Vyas nói.
Một trong những tác phẩm sâu sắc nhất trong chương trình là của Guru Nanak trong một chuyến viếng thăm nhà của một thợ mộc. Tác phẩm lớn này là một bài thơ ca ngợi mô tả về cách Nanak dạy bình đẳng của tất cả các đẳng cấp và tôn giáo. “Mỗi bức tranh đều có cả lịch sử và giảng dạy. Và cho dù đó là tình yêu vô điều kiện của Krishna, giáo lý của Nanak hay tâm linh của Đức Phật, tất cả đều liên quan đến mỗi người chúng ta ngay cả ngày nay”, nghệ sĩ nói khi ông ký tên.
(Triển lãm được xem từ ngày 12 tháng 3 đến ngày 20 tháng 3 tại Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)