Вторник, 10 Март 2020 | Pioneer
Холст художника Рагху Вьяса оживляет множество богов и богинь из индийских эпосов и мифологии
От величественного изображения возвращения Господа Кришны в город Дварка после победы в Махабхарате до медитативных контуров Будды и Шивы, холст Делхи Рагху Вьяса оживляет множество богов и богинь из наших эпосов и мифологии. Известный своим уникальным стилем, популярным в кругах искусства как современный воображаемый реализм, но прочно укоренившийся в школе миниатюрного искусства Башоли, Вьяс демонстрирует 15 таких ярких масел на холсте в персональной выставке под названием Меланж: искусство Рагу Вьяса в Художественной галерее Шридхарани.
Говорит 64-летний художник-самоучка: «Есть много огней, некоторые из которых освещает комнату, а другие - внутреннее «я». Мои картины являются результатом света моего воображения. Это эмоциональный свет, который может передать чувство, настроение или идею. Это свет ностальгии, отдаленной памяти».
Работы Вьяса отражают формализм итальянского ренессанса, но также прочно укоренились в традициях его родного города Башоли, известного миниатюрным искусством пахари. Подробные нюансы цветов и формы, которые видны в его работе, отражают это влияние. Существует эклектика и в выборе его подданных. Он работает вокруг человеческого, физического и социального ландшафта. На протяжении многих лет он продвигался по ряду тем — с несколькими сольными шоу, включая серию о лотосе, Нанаке, Будде, Шиве и многочисленных портретов его возлюбленного Кришны.
В нынешнем шоу, например, самая большая работа (6 футов x 9 футов) под названием «Праздник», касается возвращения Кришны в Дварку после победы Махабхараты. Картина имеет важное значение не только своим масштабом, но и мастерством, с помощью которого Вьяс может получить каждую человеческую форму и эмоции вплоть до мельчайших деталей, во многом в духе миниатюрного искусства. Тогда есть Шива, в медитативной позе, который возвышается над ландшафтом современных зданий и разрушенных дворцов. Царство Раваны лежит в нижней части работы, давая зрителям ощущение, что Шива, разрушитель и создатель, продолжает существовать даже сейчас внутри нас. «Природа Шива, все вокруг исходит от него и возвращается в него. Он - вечный бог, и я так его представляю. Никто не знает, как он выглядит, но он мирно даже на фоне разрушений», — говорит Вьяс.
Одна из самых острых работ в шоу — это работа Гуру Нанака, посещая дом плотника. Эта большая работа является описательной одой того, как Нанак учил равенству всех каст и религий. «Каждая живопись имеет и историю, и преподавание. И будь то безусловная любовь Кришны, учение Нанака или духовность Будды, все это актуально для каждого из нас даже сегодня», — говорит художник, подписывая его.
(Выставка открыта с 12 по 20 марта в художественной галерее Шридхарани, Тривени Кала Сангам.)
Холст художника Рагху Вьяса оживляет множество богов и богинь из индийских эпосов и мифологии
От величественного изображения возвращения Господа Кришны в город Дварка после победы в Махабхарате до медитативных контуров Будды и Шивы, холст Делхи Рагху Вьяса оживляет множество богов и богинь из наших эпосов и мифологии. Известный своим уникальным стилем, популярным в кругах искусства как современный воображаемый реализм, но прочно укоренившийся в школе миниатюрного искусства Башоли, Вьяс демонстрирует 15 таких ярких масел на холсте в персональной выставке под названием Меланж: искусство Рагу Вьяса в Художественной галерее Шридхарани.
Говорит 64-летний художник-самоучка: «Есть много огней, некоторые из которых освещает комнату, а другие - внутреннее «я». Мои картины являются результатом света моего воображения. Это эмоциональный свет, который может передать чувство, настроение или идею. Это свет ностальгии, отдаленной памяти».
Работы Вьяса отражают формализм итальянского ренессанса, но также прочно укоренились в традициях его родного города Башоли, известного миниатюрным искусством пахари. Подробные нюансы цветов и формы, которые видны в его работе, отражают это влияние. Существует эклектика и в выборе его подданных. Он работает вокруг человеческого, физического и социального ландшафта. На протяжении многих лет он продвигался по ряду тем — с несколькими сольными шоу, включая серию о лотосе, Нанаке, Будде, Шиве и многочисленных портретов его возлюбленного Кришны.
В нынешнем шоу, например, самая большая работа (6 футов x 9 футов) под названием «Праздник», касается возвращения Кришны в Дварку после победы Махабхараты. Картина имеет важное значение не только своим масштабом, но и мастерством, с помощью которого Вьяс может получить каждую человеческую форму и эмоции вплоть до мельчайших деталей, во многом в духе миниатюрного искусства. Тогда есть Шива, в медитативной позе, который возвышается над ландшафтом современных зданий и разрушенных дворцов. Царство Раваны лежит в нижней части работы, давая зрителям ощущение, что Шива, разрушитель и создатель, продолжает существовать даже сейчас внутри нас. «Природа Шива, все вокруг исходит от него и возвращается в него. Он - вечный бог, и я так его представляю. Никто не знает, как он выглядит, но он мирно даже на фоне разрушений», — говорит Вьяс.
Одна из самых острых работ в шоу — это работа Гуру Нанака, посещая дом плотника. Эта большая работа является описательной одой того, как Нанак учил равенству всех каст и религий. «Каждая живопись имеет и историю, и преподавание. И будь то безусловная любовь Кришны, учение Нанака или духовность Будды, все это актуально для каждого из нас даже сегодня», — говорит художник, подписывая его.
(Выставка открыта с 12 по 20 марта в художественной галерее Шридхарани, Тривени Кала Сангам.)