Marţi, 10 Martie 2020 | Pioneer
Pânza artistului Raghu Vyas aduce la viață o varietate de zei și zeițe din epopele și mitologia indiană
De la portretul maiestuos al revenirii Domnului Krishna în orașul Dwarka după victoria de la Mahabharata la contururile meditative ale lui Buddha și Shiva, pânza artistului Raghu Vyas din Delhi aduce la viață o varietate de zei și zeițe din epoca și mitologia noastră. Cunoscut pentru stilul său unic popular în cercurile de artă ca realism imaginar contemporan, dar ferm înrădăcinat în școala basholi de artă miniaturală, Vyas prezintă acum 15 astfel de uleiuri strălucitoare pe pânză într-o expoziție solo intitulată Melange: Arta lui Raghu Vyas la Galeria de Artă Shridharani.
Spune artistul autodidact în vârstă de 64 de ani, „Există multe lumini, unele care luminează camera, iar altele sinele interior. Picturile mele rezultă din lumina imaginației mele. Este o lumină emoțională care poate transmite un sentiment, o dispoziție sau o idee. Este lumina nostalgiei, a unei amintiri îndepărtate.”
Lucrările lui Vyas reflectă formalismul modelelor renascentiste italiene, dar sunt, de asemenea, înrădăcinate ferm în tradiția orașului său natal Basholi, renumit pentru arta miniaturală pahari. Nuanțele detaliate ale culorilor și formei văzute în lucrarea sa reflectă această influență. Există eclectism și în alegerea subiecților săi. Lucrează în jurul peisajului uman, fizic și social. El a progresat printr-o serie de teme de-a lungul anilor — cu mai multe spectacole solo, inclusiv seria sa despre lotus, Nanak, Buddha, Shiva și multiple portrete ale iubitei sale Krishna.
În actualul spectacol, de exemplu, cea mai mare lucrare (6 picioare x 9 picioare) intitulată Celebrare, este despre revenirea lui Krishna la Dwarka după victoria lui Mahabharata. Pictura este semnificativă nu numai pentru amploarea sa, ci și pentru măiestria cu care Vyas este capabilă să aducă fiecare formă și emoție umană până la cele mai mici detalii, mult în spiritul artei miniaturale. Apoi, există Shiva, într-o poziție meditativă, care se ridică împotriva unui peisaj de clădiri moderne și palate ruinate. Regatul Ravana se află plutind în partea de jos a lucrării, oferind telespectatorilor un sentiment că Shiva, distrugătorul și creatorul, continuă să existe chiar și acum în noi. „Natura este Shiva, totul în jur vine de la el și se întoarce în el. El este zeul etern şi aşa mi-l imaginez. Nimeni nu știe cum arată, dar este pașnic chiar și pe fondul distrugerii”, spune Vyas.
Una dintre cele mai puternice lucrări din spectacol este cea a lui Guru Nanak într-o vizită la casa unui tâmplar. Această lucrare mare este o odă descriptivă a modului în care Nanak a învățat egalitatea tuturor castelor și religiilor. „Fiecare pictură are atât istorie, cât şi învăţătură. Și fie că este vorba de dragostea necondiționată a lui Krishna, de învățătura lui Nanak sau de spiritualismul lui Buddha, totul este relevant pentru fiecare dintre noi chiar și astăzi”, spune artistul în timp ce semnează.
(Expoziția este deschisă între 12 martie și 20 martie la Galeria de Artă Shridharani, Triveni Kala Sangam.)
Pânza artistului Raghu Vyas aduce la viață o varietate de zei și zeițe din epopele și mitologia indiană
De la portretul maiestuos al revenirii Domnului Krishna în orașul Dwarka după victoria de la Mahabharata la contururile meditative ale lui Buddha și Shiva, pânza artistului Raghu Vyas din Delhi aduce la viață o varietate de zei și zeițe din epoca și mitologia noastră. Cunoscut pentru stilul său unic popular în cercurile de artă ca realism imaginar contemporan, dar ferm înrădăcinat în școala basholi de artă miniaturală, Vyas prezintă acum 15 astfel de uleiuri strălucitoare pe pânză într-o expoziție solo intitulată Melange: Arta lui Raghu Vyas la Galeria de Artă Shridharani.
Spune artistul autodidact în vârstă de 64 de ani, „Există multe lumini, unele care luminează camera, iar altele sinele interior. Picturile mele rezultă din lumina imaginației mele. Este o lumină emoțională care poate transmite un sentiment, o dispoziție sau o idee. Este lumina nostalgiei, a unei amintiri îndepărtate.”
Lucrările lui Vyas reflectă formalismul modelelor renascentiste italiene, dar sunt, de asemenea, înrădăcinate ferm în tradiția orașului său natal Basholi, renumit pentru arta miniaturală pahari. Nuanțele detaliate ale culorilor și formei văzute în lucrarea sa reflectă această influență. Există eclectism și în alegerea subiecților săi. Lucrează în jurul peisajului uman, fizic și social. El a progresat printr-o serie de teme de-a lungul anilor — cu mai multe spectacole solo, inclusiv seria sa despre lotus, Nanak, Buddha, Shiva și multiple portrete ale iubitei sale Krishna.
În actualul spectacol, de exemplu, cea mai mare lucrare (6 picioare x 9 picioare) intitulată Celebrare, este despre revenirea lui Krishna la Dwarka după victoria lui Mahabharata. Pictura este semnificativă nu numai pentru amploarea sa, ci și pentru măiestria cu care Vyas este capabilă să aducă fiecare formă și emoție umană până la cele mai mici detalii, mult în spiritul artei miniaturale. Apoi, există Shiva, într-o poziție meditativă, care se ridică împotriva unui peisaj de clădiri moderne și palate ruinate. Regatul Ravana se află plutind în partea de jos a lucrării, oferind telespectatorilor un sentiment că Shiva, distrugătorul și creatorul, continuă să existe chiar și acum în noi. „Natura este Shiva, totul în jur vine de la el și se întoarce în el. El este zeul etern şi aşa mi-l imaginez. Nimeni nu știe cum arată, dar este pașnic chiar și pe fondul distrugerii”, spune Vyas.
Una dintre cele mai puternice lucrări din spectacol este cea a lui Guru Nanak într-o vizită la casa unui tâmplar. Această lucrare mare este o odă descriptivă a modului în care Nanak a învățat egalitatea tuturor castelor și religiilor. „Fiecare pictură are atât istorie, cât şi învăţătură. Și fie că este vorba de dragostea necondiționată a lui Krishna, de învățătura lui Nanak sau de spiritualismul lui Buddha, totul este relevant pentru fiecare dintre noi chiar și astăzi”, spune artistul în timp ce semnează.
(Expoziția este deschisă între 12 martie și 20 martie la Galeria de Artă Shridharani, Triveni Kala Sangam.)