AR 

HI 

MS 

FA 

wtorek, 10 marzec 2020 | Pioneer

Płótno artysty Raghu Vyasa ożywia różnorodność bogów i bogiń z indyjskich eposów i mitologii

Od majestatycznego wizerunku powrotu Pana Kryszny do miasta Dwarka po zwycięstwie w Mahabharacie po medytacyjne kontury Buddy i Śiwy, płótno artysty z Delhi Raghu Vyasa ożywia wiele bogów i bogiń z naszych eposów i mitologii. Znany ze swojego unikalnego stylu popularnego w kręgach artystycznych jako współczesny realizm wyobrażony, ale mocno zakorzeniony w szkole sztuki miniaturowej Basholi, Vyas prezentuje teraz 15 takich wspaniałych olejków na płótnie w indywidualnej wystawie zatytułowanej Melange: The Art of Raghu Vyas w galerii sztuki Shridharani.

Mówi 64-letni samouk artysta: „Jest wiele świateł, niektóre zapalają pokój, inne wewnętrzne ja. Moje obrazy wynikają ze światła mojej wyobraźni. Jest to emocjonalne światło, które może przekazać uczucie, nastrój lub pomysł. To światło nostalgii, odległej pamięci.”

Dzieła Vyasa odzwierciedlają formalizm włoskiego renesansu, ale są również mocno zakorzenione w tradycji rodzinnego miasta Basholi, słynącego z sztuki miniaturowej pahari. Szczegółowe niuanse kolorów i formy widoczne w jego twórczości odzwierciedlają ten wpływ. Istnieje eklektyzm w wyborze jego poddanych, jak również. Pracuje wokół ludzkiego, fizycznego i społecznego krajobrazu. Przez lata przechodził wiele tematów — z kilkoma pokazami solowymi, w tym seriami o lotosie, Nanaku, Buddzie, Śiwie i wieloma portretami ukochanej Krishny.

Na przykład w obecnym programie największe dzieło (6 stóp x 9 stóp) zatytułowane Celebration, jest o powrocie Krishny do Dwarka po zwycięstwie Mahabharaty. Malarstwo ma znaczenie nie tylko ze względu na swoją skalę, ale także kunszt, dzięki któremu Vyas potrafi sprowadzić każdą ludzką formę i emocje do najdrobniejszych detali, w duchu sztuki miniaturowej. Potem jest Śiwa, w medytacyjnej pozie, która wznosi się wysoko przeciwko krajobrazowi nowoczesnych budynków i zrujnowanych pałaców. Królestwo Rawany leży na dnie dzieła, dając widzom poczucie, że Shiva, niszczyciel i twórca, nadal istnieje w nas. „Natura to Shiva, wszystko dookoła pochodzi od niego i wraca do niego. On jest wiecznym bogiem i tak go sobie wyobrażam. Nikt nie wie, jak wygląda, ale jest spokojny nawet wśród zniszczenia”, mówi Vyas.

Jednym z najbardziej wzruszających prac w serialu jest Guru Nanak na wizytę w domu stolarza. Ta wielka praca jest opisową odą do tego, jak Nanak nauczał równości wszystkich kaast i religii. „Każdy obraz ma zarówno historię, jak i nauczanie. I bez względu na to, czy jest to bezwarunkowa miłość Kryszny, nauczanie Nanak czy spirytualizm Buddy, to wszystko ma znaczenie dla każdego z nas nawet dzisiaj” — mówi artysta, gdy się podpisuje.

(Wystawa jest widoczna od 12 marca do 20 marca w Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)

Płótno artysty Raghu Vyasa ożywia różnorodność bogów i bogiń z indyjskich eposów i mitologii

Od majestatycznego wizerunku powrotu Pana Kryszny do miasta Dwarka po zwycięstwie w Mahabharacie po medytacyjne kontury Buddy i Śiwy, płótno artysty z Delhi Raghu Vyasa ożywia wiele bogów i bogiń z naszych eposów i mitologii. Znany ze swojego unikalnego stylu popularnego w kręgach artystycznych jako współczesny realizm wyobrażony, ale mocno zakorzeniony w szkole sztuki miniaturowej Basholi, Vyas prezentuje teraz 15 takich wspaniałych olejków na płótnie w indywidualnej wystawie zatytułowanej Melange: The Art of Raghu Vyas w galerii sztuki Shridharani.

Mówi 64-letni samouk artysta: „Jest wiele świateł, niektóre zapalają pokój, inne wewnętrzne ja. Moje obrazy wynikają ze światła mojej wyobraźni. Jest to emocjonalne światło, które może przekazać uczucie, nastrój lub pomysł. To światło nostalgii, odległej pamięci.”

Dzieła Vyasa odzwierciedlają formalizm włoskiego renesansu, ale są również mocno zakorzenione w tradycji rodzinnego miasta Basholi, słynącego z sztuki miniaturowej pahari. Szczegółowe niuanse kolorów i formy widoczne w jego twórczości odzwierciedlają ten wpływ. Istnieje eklektyzm w wyborze jego poddanych, jak również. Pracuje wokół ludzkiego, fizycznego i społecznego krajobrazu. Przez lata przechodził wiele tematów — z kilkoma pokazami solowymi, w tym seriami o lotosie, Nanaku, Buddzie, Śiwie i wieloma portretami ukochanej Krishny.

Na przykład w obecnym programie największe dzieło (6 stóp x 9 stóp) zatytułowane Celebration, jest o powrocie Krishny do Dwarka po zwycięstwie Mahabharaty. Malarstwo ma znaczenie nie tylko ze względu na swoją skalę, ale także kunszt, dzięki któremu Vyas potrafi sprowadzić każdą ludzką formę i emocje do najdrobniejszych detali, w duchu sztuki miniaturowej. Potem jest Śiwa, w medytacyjnej pozie, która wznosi się wysoko przeciwko krajobrazowi nowoczesnych budynków i zrujnowanych pałaców. Królestwo Rawany leży na dnie dzieła, dając widzom poczucie, że Shiva, niszczyciel i twórca, nadal istnieje w nas. „Natura to Shiva, wszystko dookoła pochodzi od niego i wraca do niego. On jest wiecznym bogiem i tak go sobie wyobrażam. Nikt nie wie, jak wygląda, ale jest spokojny nawet wśród zniszczenia”, mówi Vyas.

Jednym z najbardziej wzruszających prac w serialu jest Guru Nanak na wizytę w domu stolarza. Ta wielka praca jest opisową odą do tego, jak Nanak nauczał równości wszystkich kaast i religii. „Każdy obraz ma zarówno historię, jak i nauczanie. I bez względu na to, czy jest to bezwarunkowa miłość Kryszny, nauczanie Nanak czy spirytualizm Buddy, to wszystko ma znaczenie dla każdego z nas nawet dzisiaj” — mówi artysta, gdy się podpisuje.

(Wystawa jest widoczna od 12 marca do 20 marca w Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)