AR 

HI 

MS 

FA 

Tirsdag, 10 mars 2020 | Pioneer

Artist Raghu Vyas lerret gir liv til en rekke guder og gudinner fra indiske epos og mytologi

Fra den majestetiske skildringen av Lord Krishna kom tilbake til byen Dwarka etter seieren i Mahabharata til de meditative konturene til Buddha og Shiva, bringer Delhi-baserte kunstneren Raghu Vyas lerret liv til en rekke guder og gudinner fra våre epos og mytologi. Vyas er kjent for sin unike stil som er populær i kunstkretsene som moderne imaginær realisme, men fast forankret i Basholi miniatyrkunstskole, og viser nå 15 slike praktfulle oljer på lerret i en separatutstilling med tittelen Melange: The Art of Raghu Vyas på Shridharani Art Gallery.

Sier den 64 år gamle selvlærte kunstneren: «Det er mange lys, noen som lyser rommet og andre det indre selv. Maleriene mine skyldes fantasiens lys. Det er et følelsesmessig lys som kan formidle en følelse, et humør eller en ide. Det er lyset av nostalgi, av et fjernt minne.»

Vyas' kunstverk gjenspeiler formalismen av italienske renessanse-design, men er også godt forankret i tradisjonen til hjembyen Basholi, kjent for miniatyrkunst. De detaljerte nyansene i farger og former han ser i hans arbeid gjenspeiler denne påvirkningen. Det er eklektisisme i valg av undersåtter også. Han arbeider rundt det menneskelige, fysiske og sosiale landskapet. Han har utviklet seg gjennom en rekke temaer gjennom årene — med flere soloforestillinger inkludert sin serie på lotus, Nanak, Buddha, Shiva og flere skildringer av hans elskede Krishna.

I dagens show, for eksempel, det største verket (6 fot x 9 fot) med tittelen Feiring, handler om Krishna tilbake til Dwarka etter seieren i Mahabharata. Maleriet er viktig ikke bare for sin skala, men også håndverket som Vyas er i stand til å få alle menneskelige former og følelser ned til minste detalj, mye i miniatyrkunstens ånd. Deretter er det Shiva, i en meditativ stilling, som stiger høyt mot et landskap av moderne bygninger og ødelagte palasser. Riket Ravana ligger flytende på bunnen av arbeidet, noe som gir seerne en følelse av at Shiva, ødeleggeren og skaperen, fortsetter å eksistere selv nå i oss. «Naturen er Shiva, alt rundt kommer fra ham og går tilbake til ham. Han er den evige gud, og det er slik jeg forestiller meg ham. Ingen vet hvordan han ser ut, men han er fredelig selv under ødeleggelse,» sier Vyas.

En av de mest gripende verkene i showet er at av Guru Nanak på besøk til en snekker hus. Dette store arbeidet er en beskrivende ode til hvordan Nanak lærte likestilling mellom alle kastene og religionene. «Hvert maleri har både historie og undervisning. Og om det er den ubetingede kjærligheten til Krishna, Nanak undervisning eller Buddhas spiritualisme, er det alt relevant for hver og en av oss selv i dag,» sier kunstneren når han signerer.

(Utstillingen er utstilt fra 12. mars til 20. mars på Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)

Artist Raghu Vyas lerret gir liv til en rekke guder og gudinner fra indiske epos og mytologi

Fra den majestetiske skildringen av Lord Krishna kom tilbake til byen Dwarka etter seieren i Mahabharata til de meditative konturene til Buddha og Shiva, bringer Delhi-baserte kunstneren Raghu Vyas lerret liv til en rekke guder og gudinner fra våre epos og mytologi. Vyas er kjent for sin unike stil som er populær i kunstkretsene som moderne imaginær realisme, men fast forankret i Basholi miniatyrkunstskole, og viser nå 15 slike praktfulle oljer på lerret i en separatutstilling med tittelen Melange: The Art of Raghu Vyas på Shridharani Art Gallery.

Sier den 64 år gamle selvlærte kunstneren: «Det er mange lys, noen som lyser rommet og andre det indre selv. Maleriene mine skyldes fantasiens lys. Det er et følelsesmessig lys som kan formidle en følelse, et humør eller en ide. Det er lyset av nostalgi, av et fjernt minne.»

Vyas' kunstverk gjenspeiler formalismen av italienske renessanse-design, men er også godt forankret i tradisjonen til hjembyen Basholi, kjent for miniatyrkunst. De detaljerte nyansene i farger og former han ser i hans arbeid gjenspeiler denne påvirkningen. Det er eklektisisme i valg av undersåtter også. Han arbeider rundt det menneskelige, fysiske og sosiale landskapet. Han har utviklet seg gjennom en rekke temaer gjennom årene — med flere soloforestillinger inkludert sin serie på lotus, Nanak, Buddha, Shiva og flere skildringer av hans elskede Krishna.

I dagens show, for eksempel, det største verket (6 fot x 9 fot) med tittelen Feiring, handler om Krishna tilbake til Dwarka etter seieren i Mahabharata. Maleriet er viktig ikke bare for sin skala, men også håndverket som Vyas er i stand til å få alle menneskelige former og følelser ned til minste detalj, mye i miniatyrkunstens ånd. Deretter er det Shiva, i en meditativ stilling, som stiger høyt mot et landskap av moderne bygninger og ødelagte palasser. Riket Ravana ligger flytende på bunnen av arbeidet, noe som gir seerne en følelse av at Shiva, ødeleggeren og skaperen, fortsetter å eksistere selv nå i oss. «Naturen er Shiva, alt rundt kommer fra ham og går tilbake til ham. Han er den evige gud, og det er slik jeg forestiller meg ham. Ingen vet hvordan han ser ut, men han er fredelig selv under ødeleggelse,» sier Vyas.

En av de mest gripende verkene i showet er at av Guru Nanak på besøk til en snekker hus. Dette store arbeidet er en beskrivende ode til hvordan Nanak lærte likestilling mellom alle kastene og religionene. «Hvert maleri har både historie og undervisning. Og om det er den ubetingede kjærligheten til Krishna, Nanak undervisning eller Buddhas spiritualisme, er det alt relevant for hver og en av oss selv i dag,» sier kunstneren når han signerer.

(Utstillingen er utstilt fra 12. mars til 20. mars på Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)