dinsdag, 10 maart 2020 | Pioneer
Kunstenaar Raghu Vyas' doek brengt een verscheidenheid aan goden en godinnen tot leven uit de Indiase epos en mythologie
Van de majestueuze weergave van Lord Krishna's terugkeer naar de stad Dwarka na de overwinning in Mahabharata tot de meditatieve contouren van Boeddha en Shiva, het doek van Delhi brengt kunstenaar Raghu Vyas een verscheidenheid aan goden en godinnen uit onze epos en mythologie tot leven. Bekend om zijn unieke stijl populair in de kunstkringen als hedendaags denkbeeldig realisme, maar stevig geworteld in de Basholi school voor miniatuurkunst, toont Vyas nu 15 van zulke schitterende oliën op doek in een solotentoonstelling getiteld Melange: The Art of Raghu Vyas in de Shridharani Art Gallery.
Zegt de 64-jarige autodidact kunstenaar: „Er zijn veel lichten, sommigen die de ruimte verlichten en anderen het innerlijke zelf. Mijn schilderijen komen voort uit het licht van mijn verbeelding. Het is een emotioneel licht dat een gevoel, een stemming of een idee kan overbrengen. Het is het licht van nostalgie, van een verre herinnering.”
De kunstwerken van Vyas weerspiegelen het formalisme van de Italiaanse Renaissance ontwerpen, maar zijn ook stevig geworteld in de traditie van zijn geboortestad Basholi, beroemd om pahari miniatuurkunst. De gedetailleerde nuances van kleuren en vorm in zijn werk weerspiegelen deze invloed. Er is ook eclecticisme in de keuze van zijn onderwerpen. Hij werkt rond het menselijke, fysieke en sociale landschap. Hij heeft in de loop der jaren een aantal thema's doorlopen — met meerdere soloshows waaronder zijn series over de lotus, Nanak, Boeddha, Shiva en meerdere portretten van zijn geliefde Krishna.
In de huidige show gaat bijvoorbeeld het grootste werk (6 voet x 9 voet), getiteld Celebration, over Krishna's terugkeer naar Dwarka na de overwinning van Mahabharata. Het schilderij is niet alleen belangrijk voor zijn schaal, maar ook voor het vakmanschap waarmee Vyas elke menselijke vorm en emotie tot in het kleinste detail kan brengen, vooral in de geest van de miniatuurkunst. Dan is er Shiva, in een meditatieve houding, die hoog opstaat tegen een landschap van moderne gebouwen en verwoeste paleizen. Het koninkrijk Ravana zweeft onderaan het werk, waardoor de kijkers het gevoel krijgen dat Shiva, de vernietiger en de schepper, zelfs nu in ons blijft bestaan. „De natuur is Shiva, alles komt van hem en gaat terug in hem. Hij is de eeuwige god en zo stel ik hem voor. Niemand weet hoe hij eruit ziet, maar hij is zelfs vredig te midden van verwoesting”, zegt Vyas.
Een van de meest aangrijpende werken in de show is die van Guru Nanak tijdens een bezoek aan een timmermanshuis. Dit grote werk is een beschrijvende ode aan hoe Nanak gelijkheid leerde van alle kasten en religies. „Elk schilderij heeft zowel geschiedenis als onderwijs. En of het nu gaat om de onvoorwaardelijke liefde van Krishna, de leer van Nanak of het spiritualisme van Boeddha, het is allemaal relevant voor ieder van ons, zelfs vandaag,” zegt de kunstenaar als hij tekent.
(De tentoonstelling is te zien van 12 maart tot 20 maart in Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)
Kunstenaar Raghu Vyas' doek brengt een verscheidenheid aan goden en godinnen tot leven uit de Indiase epos en mythologie
Van de majestueuze weergave van Lord Krishna's terugkeer naar de stad Dwarka na de overwinning in Mahabharata tot de meditatieve contouren van Boeddha en Shiva, het doek van Delhi brengt kunstenaar Raghu Vyas een verscheidenheid aan goden en godinnen uit onze epos en mythologie tot leven. Bekend om zijn unieke stijl populair in de kunstkringen als hedendaags denkbeeldig realisme, maar stevig geworteld in de Basholi school voor miniatuurkunst, toont Vyas nu 15 van zulke schitterende oliën op doek in een solotentoonstelling getiteld Melange: The Art of Raghu Vyas in de Shridharani Art Gallery.
Zegt de 64-jarige autodidact kunstenaar: „Er zijn veel lichten, sommigen die de ruimte verlichten en anderen het innerlijke zelf. Mijn schilderijen komen voort uit het licht van mijn verbeelding. Het is een emotioneel licht dat een gevoel, een stemming of een idee kan overbrengen. Het is het licht van nostalgie, van een verre herinnering.”
De kunstwerken van Vyas weerspiegelen het formalisme van de Italiaanse Renaissance ontwerpen, maar zijn ook stevig geworteld in de traditie van zijn geboortestad Basholi, beroemd om pahari miniatuurkunst. De gedetailleerde nuances van kleuren en vorm in zijn werk weerspiegelen deze invloed. Er is ook eclecticisme in de keuze van zijn onderwerpen. Hij werkt rond het menselijke, fysieke en sociale landschap. Hij heeft in de loop der jaren een aantal thema's doorlopen — met meerdere soloshows waaronder zijn series over de lotus, Nanak, Boeddha, Shiva en meerdere portretten van zijn geliefde Krishna.
In de huidige show gaat bijvoorbeeld het grootste werk (6 voet x 9 voet), getiteld Celebration, over Krishna's terugkeer naar Dwarka na de overwinning van Mahabharata. Het schilderij is niet alleen belangrijk voor zijn schaal, maar ook voor het vakmanschap waarmee Vyas elke menselijke vorm en emotie tot in het kleinste detail kan brengen, vooral in de geest van de miniatuurkunst. Dan is er Shiva, in een meditatieve houding, die hoog opstaat tegen een landschap van moderne gebouwen en verwoeste paleizen. Het koninkrijk Ravana zweeft onderaan het werk, waardoor de kijkers het gevoel krijgen dat Shiva, de vernietiger en de schepper, zelfs nu in ons blijft bestaan. „De natuur is Shiva, alles komt van hem en gaat terug in hem. Hij is de eeuwige god en zo stel ik hem voor. Niemand weet hoe hij eruit ziet, maar hij is zelfs vredig te midden van verwoesting”, zegt Vyas.
Een van de meest aangrijpende werken in de show is die van Guru Nanak tijdens een bezoek aan een timmermanshuis. Dit grote werk is een beschrijvende ode aan hoe Nanak gelijkheid leerde van alle kasten en religies. „Elk schilderij heeft zowel geschiedenis als onderwijs. En of het nu gaat om de onvoorwaardelijke liefde van Krishna, de leer van Nanak of het spiritualisme van Boeddha, het is allemaal relevant voor ieder van ons, zelfs vandaag,” zegt de kunstenaar als hij tekent.
(De tentoonstelling is te zien van 12 maart tot 20 maart in Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)