AR 

HI 

MS 

FA 

Selasa, 10 Mac 2020 | Perintis

Kanvas Artis Raghu Vyas' membawa kepada kehidupan pelbagai tuhan dan dewi dari epik India dan mitologi

Dari gambaran megah kembalinya Tuhan Krishna ke kota Dwarka setelah kemenangan di Mahabharata ke kontur meditasi Buddha dan Siwa, kanvas seniman Delhi Raghu Vyas' membawa hidup berbagai dewa dan dewi dari epik dan mitologi kami. Dikenali dengan gaya unik yang popular di kalangan seni sebagai realisme khayalan kontemporari tetapi berakar umbi di sekolah Basholi seni miniatur, Vyas kini menunjukkan 15 minyak lesu seperti pada kanvas dalam pameran solo bertajuk Melange: The Art of Raghu Vyas di Galeri Seni Shridharani.

Kata artis yang diajar sendiri berusia 64 tahun, “Terdapat banyak lampu, beberapa yang menyalakan bilik dan lain-lain diri dalaman. Lukisan saya dihasilkan dari cahaya imajinasi saya. Ia adalah cahaya emosi yang dapat menyampaikan perasaan, mood atau idea. Ia adalah cahaya nostalgia, ingatan yang jauh.”

Karya seni Vyass mencerminkan formalisme desain Renaissance Italia tetapi juga berakar kuat dalam tradisi kampung halamannya Basholi, yang terkenal dengan seni miniatur pahari. Nuansa terperinci warna dan bentuk yang dilihat dalam karyanya mencerminkan pengaruh ini. Terdapat eklektik dalam pilihan subjeknya juga. Dia bekerja di sekitar landskap manusia, fizikal dan sosial. Beliau telah berkembang melalui beberapa tema selama bertahun-tahun - dengan beberapa pertunjukan solo termasuk siri beliau mengenai teratai, Nanak, Buddha, Shiva dan beberapa potret Krishna yang dicintainya.

Dalam pertunjukan saat ini, misalnya, karya terbesar (6 kaki x 9 kaki) berjudul Perayaan, adalah tentang kembalinya Krishna ke Dwarka setelah kemenangan Mahabharata. Lukisan itu penting bukan sahaja untuk skala tetapi juga ketukangan yang mana Vyas dapat mendapatkan setiap bentuk manusia dan emosi ke butiran terkecil, banyak dalam semangat seni kecil. Kemudian ada Shiva, dalam pose meditasi, yang naik tinggi terhadap landskap bangunan moden dan istana yang hancur. Kerajaan Ravana terletak terapung di bahagian bawah kerja, memberikan penonton perasaan bahawa Shiva, pemusnah dan pencipta, terus wujud walaupun sekarang dalam diri kita. “Alam adalah Shiva, segala-galanya datang dari dia dan kembali kepadanya. Dia adalah dewa abadi dan itulah bagaimana aku membayangkan dia. Tiada siapa yang tahu apa yang dia kelihatan seperti tetapi dia aman walaupun di tengah-tengah kemusnahan,” kata Vyas.

Salah satu karya yang paling memilukan dalam pertunjukan ini adalah bahwa Guru Nanak berkunjung ke rumah tukang kayu. Karya besar ini adalah syair deskriptif untuk bagaimana Nanak mengajarkan kesetaraan semua kasta dan agama. “Setiap lukisan memiliki sejarah dan pengajaran. Dan sama ada ia adalah cinta tanpa syarat Krishna, pengajaran Nanak atau kerohanian Buddha, ia semua relevan kepada setiap kita walaupun hari ini,” kata artis ketika dia menandatangani.

(Pameran ini dipamerkan dari 12 Mac hingga 20 Mac di Galeri Seni Shridharani, Triveni Kala Sangam.)

Kanvas Artis Raghu Vyas' membawa kepada kehidupan pelbagai tuhan dan dewi dari epik India dan mitologi

Dari gambaran megah kembalinya Tuhan Krishna ke kota Dwarka setelah kemenangan di Mahabharata ke kontur meditasi Buddha dan Siwa, kanvas seniman Delhi Raghu Vyas' membawa hidup berbagai dewa dan dewi dari epik dan mitologi kami. Dikenali dengan gaya unik yang popular di kalangan seni sebagai realisme khayalan kontemporari tetapi berakar umbi di sekolah Basholi seni miniatur, Vyas kini menunjukkan 15 minyak lesu seperti pada kanvas dalam pameran solo bertajuk Melange: The Art of Raghu Vyas di Galeri Seni Shridharani.

Kata artis yang diajar sendiri berusia 64 tahun, “Terdapat banyak lampu, beberapa yang menyalakan bilik dan lain-lain diri dalaman. Lukisan saya dihasilkan dari cahaya imajinasi saya. Ia adalah cahaya emosi yang dapat menyampaikan perasaan, mood atau idea. Ia adalah cahaya nostalgia, ingatan yang jauh.”

Karya seni Vyass mencerminkan formalisme desain Renaissance Italia tetapi juga berakar kuat dalam tradisi kampung halamannya Basholi, yang terkenal dengan seni miniatur pahari. Nuansa terperinci warna dan bentuk yang dilihat dalam karyanya mencerminkan pengaruh ini. Terdapat eklektik dalam pilihan subjeknya juga. Dia bekerja di sekitar landskap manusia, fizikal dan sosial. Beliau telah berkembang melalui beberapa tema selama bertahun-tahun - dengan beberapa pertunjukan solo termasuk siri beliau mengenai teratai, Nanak, Buddha, Shiva dan beberapa potret Krishna yang dicintainya.

Dalam pertunjukan saat ini, misalnya, karya terbesar (6 kaki x 9 kaki) berjudul Perayaan, adalah tentang kembalinya Krishna ke Dwarka setelah kemenangan Mahabharata. Lukisan itu penting bukan sahaja untuk skala tetapi juga ketukangan yang mana Vyas dapat mendapatkan setiap bentuk manusia dan emosi ke butiran terkecil, banyak dalam semangat seni kecil. Kemudian ada Shiva, dalam pose meditasi, yang naik tinggi terhadap landskap bangunan moden dan istana yang hancur. Kerajaan Ravana terletak terapung di bahagian bawah kerja, memberikan penonton perasaan bahawa Shiva, pemusnah dan pencipta, terus wujud walaupun sekarang dalam diri kita. “Alam adalah Shiva, segala-galanya datang dari dia dan kembali kepadanya. Dia adalah dewa abadi dan itulah bagaimana aku membayangkan dia. Tiada siapa yang tahu apa yang dia kelihatan seperti tetapi dia aman walaupun di tengah-tengah kemusnahan,” kata Vyas.

Salah satu karya yang paling memilukan dalam pertunjukan ini adalah bahwa Guru Nanak berkunjung ke rumah tukang kayu. Karya besar ini adalah syair deskriptif untuk bagaimana Nanak mengajarkan kesetaraan semua kasta dan agama. “Setiap lukisan memiliki sejarah dan pengajaran. Dan sama ada ia adalah cinta tanpa syarat Krishna, pengajaran Nanak atau kerohanian Buddha, ia semua relevan kepada setiap kita walaupun hari ini,” kata artis ketika dia menandatangani.

(Pameran ini dipamerkan dari 12 Mac hingga 20 Mac di Galeri Seni Shridharani, Triveni Kala Sangam.)