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화요일, 10 행진 2020 | 파이오니어

아티스트 RaghuVyas의 캔버스는 인도 서사시 및 신화에서 나오는 다양한 신과 여신을 생생하게 표현합니다.

마하바라타에서 승리 한 후 드워카 도시로 돌아온 크리슈나의 장엄한 묘사에서부터 부처와 시바의 명상 윤곽에 이르기까지 델리에 기반을 둔 예술가 라구 바스의 캔버스는 서사시와 신화에서 나오는 다양한 신과 여신을 생생하게 표현합니다. 아트 서클에서 현대 상상의 리얼리즘으로 유명한 그의 독특한 스타일로 유명하지만 바홀리 미니어처 스쿨에 확고하게 뿌리를 두고 있는 Vyas는 이제 Srydharani 아트 갤러리의 멜란지: 라후 비야스 예술 (Melange) 라는 제목의 개인전에서 캔버스에 15개의 화려한 오일을 선보이고 있습니다.

64세의 독학 아티스트는 이렇게 말합니다. “빛이 많이 있고, 일부는 방을 비추는, 다른 일부는 내면을 비추는 것입니다. 내 그림은 내 상상의 빛에서 나온 것이다. 그것은 느낌, 기분 또는 아이디어를 전달할 수있는 감정적 인 빛입니다. 그것은 향수의 빛, 먼 기억의 빛.”

비아스의 작품은 이탈리아 르네상스 디자인의 형식주의를 반영하고 있으며, 파하리 미니어처 아트로 유명한 고향 바홀리 (Basholi) 의 전통에 확고하게 뿌리를 두고 있습니다. 그의 작품에서 볼 수 있는 색상과 형태의 세부적인 뉘앙스는 이러한 영향을 반영합니다. 그의 주제의 선택에도 절충주의가 있습니다. 그는 인간의 주위에 작동, 물리적, 사회적 풍경. 그는 연꽃, 나낙, 부처님, 시바 등 여러 솔로 쇼와 사랑하는 크리슈나의 여러 초상화를 통해 수년간 다양한 주제를 진행해 왔습니다.

예를 들어, 현재 쇼에서 축하의 가장 큰 작품 (6피트 x 9피트) 은 마하바라타의 승리 후 드워카로 돌아온 크리슈나의 작품이다. 이 그림은 규모뿐만 아니라 비야스가 모든 인간의 형태와 감정을 미니어처 예술의 정신에서 가장 작은 디테일까지 내려갈 수 있는 장인정신이기도 합니다. 그런 다음 명상 자세로 시바 (Shiva) 가 있습니다. 시바 (Shiva) 는 현대 건물과 파괴 된 궁전의 풍경에 대해 높이 솟아 있습니다. 라바나의 왕국은 작품의 맨 아래에 떠 있으며, 시청자는 구축함과 창조자 인 시바 (Shiva) 가 지금도 우리 안에 계속 존재한다는 느낌을 준다. “자연은 시바 (Shiva) 입니다. 주위의 모든 것이 그에게서 나오고 다시 그에게 들어갑니다. 그는 영원한 신이며, 그것이 내가 그를 상상하는 방법입니다. 아무도 그가 어떻게 생겼는지 모르지만 그는 파괴 중에도 평화롭습니다.” 라고 Vyas는 말합니다.

쇼에서 가장 신랄한 작품 중 하나는 목수의 집을 방문하는 전문가 나낙 (Guru Nanak) 의 작품입니다. 이 큰 작품은 나낙이 모든 계급과 종교의 평등을 어떻게 가르쳤는지에 대한 서술적인 곡이다. “모든 그림은 역사와 가르침을 모두 가지고 있습니다. 크리슈나의 무조건적인 사랑이든, 나낙의 가르침이든, 부처의 영주의이든, 그것은 오늘날까지도 우리 각자에게 관련이 있습니다.”

(이 전시는 3월 12일부터 3월 20일까지 크리다라니 아트 갤러리, 트리베니 칼라 상암에서 볼 수 있다.)

아티스트 RaghuVyas의 캔버스는 인도 서사시 및 신화에서 나오는 다양한 신과 여신을 생생하게 표현합니다.

마하바라타에서 승리 한 후 드워카 도시로 돌아온 크리슈나의 장엄한 묘사에서부터 부처와 시바의 명상 윤곽에 이르기까지 델리에 기반을 둔 예술가 라구 바스의 캔버스는 서사시와 신화에서 나오는 다양한 신과 여신을 생생하게 표현합니다. 아트 서클에서 현대 상상의 리얼리즘으로 유명한 그의 독특한 스타일로 유명하지만 바홀리 미니어처 스쿨에 확고하게 뿌리를 두고 있는 Vyas는 이제 Srydharani 아트 갤러리의 멜란지: 라후 비야스 예술 (Melange) 라는 제목의 개인전에서 캔버스에 15개의 화려한 오일을 선보이고 있습니다.

64세의 독학 아티스트는 이렇게 말합니다. “빛이 많이 있고, 일부는 방을 비추는, 다른 일부는 내면을 비추는 것입니다. 내 그림은 내 상상의 빛에서 나온 것이다. 그것은 느낌, 기분 또는 아이디어를 전달할 수있는 감정적 인 빛입니다. 그것은 향수의 빛, 먼 기억의 빛.”

비아스의 작품은 이탈리아 르네상스 디자인의 형식주의를 반영하고 있으며, 파하리 미니어처 아트로 유명한 고향 바홀리 (Basholi) 의 전통에 확고하게 뿌리를 두고 있습니다. 그의 작품에서 볼 수 있는 색상과 형태의 세부적인 뉘앙스는 이러한 영향을 반영합니다. 그의 주제의 선택에도 절충주의가 있습니다. 그는 인간의 주위에 작동, 물리적, 사회적 풍경. 그는 연꽃, 나낙, 부처님, 시바 등 여러 솔로 쇼와 사랑하는 크리슈나의 여러 초상화를 통해 수년간 다양한 주제를 진행해 왔습니다.

예를 들어, 현재 쇼에서 축하의 가장 큰 작품 (6피트 x 9피트) 은 마하바라타의 승리 후 드워카로 돌아온 크리슈나의 작품이다. 이 그림은 규모뿐만 아니라 비야스가 모든 인간의 형태와 감정을 미니어처 예술의 정신에서 가장 작은 디테일까지 내려갈 수 있는 장인정신이기도 합니다. 그런 다음 명상 자세로 시바 (Shiva) 가 있습니다. 시바 (Shiva) 는 현대 건물과 파괴 된 궁전의 풍경에 대해 높이 솟아 있습니다. 라바나의 왕국은 작품의 맨 아래에 떠 있으며, 시청자는 구축함과 창조자 인 시바 (Shiva) 가 지금도 우리 안에 계속 존재한다는 느낌을 준다. “자연은 시바 (Shiva) 입니다. 주위의 모든 것이 그에게서 나오고 다시 그에게 들어갑니다. 그는 영원한 신이며, 그것이 내가 그를 상상하는 방법입니다. 아무도 그가 어떻게 생겼는지 모르지만 그는 파괴 중에도 평화롭습니다.” 라고 Vyas는 말합니다.

쇼에서 가장 신랄한 작품 중 하나는 목수의 집을 방문하는 전문가 나낙 (Guru Nanak) 의 작품입니다. 이 큰 작품은 나낙이 모든 계급과 종교의 평등을 어떻게 가르쳤는지에 대한 서술적인 곡이다. “모든 그림은 역사와 가르침을 모두 가지고 있습니다. 크리슈나의 무조건적인 사랑이든, 나낙의 가르침이든, 부처의 영주의이든, 그것은 오늘날까지도 우리 각자에게 관련이 있습니다.”

(이 전시는 3월 12일부터 3월 20일까지 크리다라니 아트 갤러리, 트리베니 칼라 상암에서 볼 수 있다.)