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martedì, 10 marzo 2020 | Pioneer

La tela dell'artista Raghu Vyas porta in vita una varietà di divinità e dee di epici indiani e mitologia

Dalla maestosa rappresentazione del ritorno di Lord Krishna nella città di Dwarka dopo la vittoria a Mahabharata ai contorni meditativi di Buddha e Shiva, la tela dell'artista di Delhi Raghu Vyas porta in vita una varietà di dèi e dee dei nostri epici e mitologici. Conosciuto per il suo stile unico, popolare nei circoli dell'arte come realismo immaginario contemporaneo ma saldamente radicato nella scuola Basholi di arte in miniatura, Vyas mostra 15 oli su tela in una mostra personale intitolata Melange: The Art of Raghu Vyas presso la Shridharani Art Gallery.

Dice l'artista autodidatta di 64 anni, «Ci sono molte luci, alcune che illuminano la stanza e altre il sé interiore. I miei quadri sono frutto della luce della mia immaginazione. È una luce emotiva che può trasmettere un sentimento, uno stato d'animo o un'idea. È la luce della nostalgia, di un lontano ricordo».

Le opere di Vyas riflettono il formalismo dei disegni rinascimentali italiani, ma sono anche saldamente radicate nella tradizione della sua città natale Basholi, famosa per l'arte in miniatura pahari. Le sfumature dettagliate dei colori e delle forme viste nel suo lavoro riflettono questa influenza. C'è eclettismo anche nella scelta dei suoi soggetti. Lavora intorno al paesaggio umano, fisico e sociale. Ha progredito attraverso una serie di temi nel corso degli anni — con molteplici mostre personali tra cui la sua serie sul loto, Nanak, Buddha, Shiva e molteplici ritrazioni della sua amata Krishna.

Nello show attuale, per esempio, l'opera più grande (6 piedi x 9 piedi) intitolata Celebration, riguarda il ritorno di Krishna a Nana dopo la vittoria del Mahabharata. Il dipinto è significativo non solo per la sua scala, ma anche per l'artigianalità con cui Vyas è in grado di portare ogni forma umana ed emozione nei minimi dettagli, molto nello spirito dell'arte in miniatura. Poi c'è Shiva, in una posa meditativa, che si alza in alto contro un paesaggio di edifici moderni e palazzi rovinati. Il regno di Ravana giace in fondo all'opera, dando agli spettatori la sensazione che Shiva, il cacciatorpediniere e il creatore, continui ad esistere anche adesso dentro di noi. «La natura è Shiva, tutto intorno viene da lui e torna dentro di lui. Lui è il Dio eterno ed è così che lo immagino. Nessuno sa che aspetto ha, ma è pacifico anche in mezzo alla distruzione», dice Vyas.

Una delle opere più commoventi dello spettacolo è quella di Guru Nanak in visita alla casa di un falegname. Questa grande opera è un'ode descrittiva al modo in cui Nanak insegnò l'uguaglianza di tutte le caste e le religioni. «Ogni dipinto ha storia e insegnamento. E che si tratti dell'amore incondizionato di Krishna, dell'insegnamento di Nanak o dello spiritualismo del Buddha, tutto è rilevante per ognuno di noi ancora oggi», dice l'artista mentre firma.

(La mostra è visitabile dal 12 marzo al 20 marzo presso la Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)

La tela dell'artista Raghu Vyas porta in vita una varietà di divinità e dee di epici indiani e mitologia

Dalla maestosa rappresentazione del ritorno di Lord Krishna nella città di Dwarka dopo la vittoria a Mahabharata ai contorni meditativi di Buddha e Shiva, la tela dell'artista di Delhi Raghu Vyas porta in vita una varietà di dèi e dee dei nostri epici e mitologici. Conosciuto per il suo stile unico, popolare nei circoli dell'arte come realismo immaginario contemporaneo ma saldamente radicato nella scuola Basholi di arte in miniatura, Vyas mostra 15 oli su tela in una mostra personale intitolata Melange: The Art of Raghu Vyas presso la Shridharani Art Gallery.

Dice l'artista autodidatta di 64 anni, «Ci sono molte luci, alcune che illuminano la stanza e altre il sé interiore. I miei quadri sono frutto della luce della mia immaginazione. È una luce emotiva che può trasmettere un sentimento, uno stato d'animo o un'idea. È la luce della nostalgia, di un lontano ricordo».

Le opere di Vyas riflettono il formalismo dei disegni rinascimentali italiani, ma sono anche saldamente radicate nella tradizione della sua città natale Basholi, famosa per l'arte in miniatura pahari. Le sfumature dettagliate dei colori e delle forme viste nel suo lavoro riflettono questa influenza. C'è eclettismo anche nella scelta dei suoi soggetti. Lavora intorno al paesaggio umano, fisico e sociale. Ha progredito attraverso una serie di temi nel corso degli anni — con molteplici mostre personali tra cui la sua serie sul loto, Nanak, Buddha, Shiva e molteplici ritrazioni della sua amata Krishna.

Nello show attuale, per esempio, l'opera più grande (6 piedi x 9 piedi) intitolata Celebration, riguarda il ritorno di Krishna a Nana dopo la vittoria del Mahabharata. Il dipinto è significativo non solo per la sua scala, ma anche per l'artigianalità con cui Vyas è in grado di portare ogni forma umana ed emozione nei minimi dettagli, molto nello spirito dell'arte in miniatura. Poi c'è Shiva, in una posa meditativa, che si alza in alto contro un paesaggio di edifici moderni e palazzi rovinati. Il regno di Ravana giace in fondo all'opera, dando agli spettatori la sensazione che Shiva, il cacciatorpediniere e il creatore, continui ad esistere anche adesso dentro di noi. «La natura è Shiva, tutto intorno viene da lui e torna dentro di lui. Lui è il Dio eterno ed è così che lo immagino. Nessuno sa che aspetto ha, ma è pacifico anche in mezzo alla distruzione», dice Vyas.

Una delle opere più commoventi dello spettacolo è quella di Guru Nanak in visita alla casa di un falegname. Questa grande opera è un'ode descrittiva al modo in cui Nanak insegnò l'uguaglianza di tutte le caste e le religioni. «Ogni dipinto ha storia e insegnamento. E che si tratti dell'amore incondizionato di Krishna, dell'insegnamento di Nanak o dello spiritualismo del Buddha, tutto è rilevante per ognuno di noi ancora oggi», dice l'artista mentre firma.

(La mostra è visitabile dal 12 marzo al 20 marzo presso la Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)