AR 

HI 

MS 

FA 

Selasa, 10 Maret 2020 | Pioneer

Artis Raghu Vyas 'membawa ke kehidupan berbagai dewa dan dewi dari epos India dan mitologi

Dari penggambaran megah kembalinya Lord Krishna ke kota Dwarka setelah kemenangan di Mahabharata hingga kontur meditasi Buddha dan Siwa, kanvas seniman berbasis Delhi Raghu Vyas' membawa ke kehidupan berbagai dewa dan dewi dari epik dan mitologi kita. Dikenal dengan gaya yang unik populer di kalangan seni sebagai realisme imajiner kontemporer tetapi berakar kuat di sekolah Basholi seni miniatur, Vyas sekarang menunjukkan 15 minyak mewah seperti di atas kanvas dalam pameran tunggal berjudul Melange: The Art of Raghu Vyas di Galeri Seni Shridharani.

Kata seniman otodidak 64 tahun, “Ada banyak lampu, beberapa yang menyalakan ruangan dan lain-lain menjadi batin. Lukisan saya dihasilkan dari cahaya imajinasi saya. Ini adalah cahaya emosional yang bisa menyampaikan perasaan, suasana hati atau ide. Ini adalah cahaya nostalgia, dari ingatan yang jauh.”

Karya seni Vyas mencerminkan formalisme desain Renaissance Italia namun juga berakar kuat dalam tradisi kampung halamannya Basholi, yang terkenal dengan seni miniatur pahari. Nuansa rinci warna dan bentuk yang terlihat dalam karyanya mencerminkan pengaruh ini. Ada eklektisisme dalam pilihan rakyatnya juga. Dia bekerja di sekitar lanskap manusia, fisik dan sosial. Dia telah berkembang melalui sejumlah tema selama bertahun-tahun — dengan beberapa pertunjukan solo termasuk serial teratai, Nanak, Buddha, Siwa, dan beberapa penggambaran Krishna kesayangannya.

Dalam pertunjukan saat ini, misalnya, karya terbesar (6 kaki x 9 kaki) berjudul Celebration, adalah tentang kembalinya Krishna ke Dwarka setelah kemenangan Mahabharata. Lukisan itu penting tidak hanya untuk skala tetapi juga keahlian yang dengannya Vyas mampu mendapatkan setiap bentuk dan emosi manusia sampai ke detail terkecil, banyak dalam semangat seni miniatur. Lalu ada Siwa, dalam pose meditasi, yang naik tinggi melawan lanskap bangunan modern dan istana yang hancur. Kerajaan Ravana terletak mengambang di bagian bawah pekerjaan, memberi pemirsa perasaan bahwa Siwa, perusak dan pencipta, terus ada bahkan sekarang di dalam diri kita. “Alam adalah Siwa, segala sesuatu di sekitarnya berasal darinya dan kembali ke dalam dirinya. Dia adalah dewa abadi dan begitulah aku membayangkannya. Tidak ada yang tahu seperti apa penampilannya tapi dia damai bahkan di tengah kehancuran,” kata Vyas.

Salah satu karya yang paling pedih dalam pertunjukan adalah bahwa Guru Nanak pada kunjungan ke rumah tukang kayu. Karya besar ini merupakan ode deskriptif tentang bagaimana Nanak mengajarkan kesetaraan semua kasta dan agama. “Setiap lukisan memiliki sejarah dan pengajaran. Dan apakah itu cinta tanpa syarat Krishna, ajaran Nanak atau spiritualisme Buddha, itu semua relevan untuk kita masing-masing bahkan hari ini,” kata artis itu saat dia menandatangani.

(Pameran ini dipamerkan dari 12 Maret sampai 20 Maret di Galeri Seni Shridharani, Triveni Kala Sangam.)

Artis Raghu Vyas 'membawa ke kehidupan berbagai dewa dan dewi dari epos India dan mitologi

Dari penggambaran megah kembalinya Lord Krishna ke kota Dwarka setelah kemenangan di Mahabharata hingga kontur meditasi Buddha dan Siwa, kanvas seniman berbasis Delhi Raghu Vyas' membawa ke kehidupan berbagai dewa dan dewi dari epik dan mitologi kita. Dikenal dengan gaya yang unik populer di kalangan seni sebagai realisme imajiner kontemporer tetapi berakar kuat di sekolah Basholi seni miniatur, Vyas sekarang menunjukkan 15 minyak mewah seperti di atas kanvas dalam pameran tunggal berjudul Melange: The Art of Raghu Vyas di Galeri Seni Shridharani.

Kata seniman otodidak 64 tahun, “Ada banyak lampu, beberapa yang menyalakan ruangan dan lain-lain menjadi batin. Lukisan saya dihasilkan dari cahaya imajinasi saya. Ini adalah cahaya emosional yang bisa menyampaikan perasaan, suasana hati atau ide. Ini adalah cahaya nostalgia, dari ingatan yang jauh.”

Karya seni Vyas mencerminkan formalisme desain Renaissance Italia namun juga berakar kuat dalam tradisi kampung halamannya Basholi, yang terkenal dengan seni miniatur pahari. Nuansa rinci warna dan bentuk yang terlihat dalam karyanya mencerminkan pengaruh ini. Ada eklektisisme dalam pilihan rakyatnya juga. Dia bekerja di sekitar lanskap manusia, fisik dan sosial. Dia telah berkembang melalui sejumlah tema selama bertahun-tahun — dengan beberapa pertunjukan solo termasuk serial teratai, Nanak, Buddha, Siwa, dan beberapa penggambaran Krishna kesayangannya.

Dalam pertunjukan saat ini, misalnya, karya terbesar (6 kaki x 9 kaki) berjudul Celebration, adalah tentang kembalinya Krishna ke Dwarka setelah kemenangan Mahabharata. Lukisan itu penting tidak hanya untuk skala tetapi juga keahlian yang dengannya Vyas mampu mendapatkan setiap bentuk dan emosi manusia sampai ke detail terkecil, banyak dalam semangat seni miniatur. Lalu ada Siwa, dalam pose meditasi, yang naik tinggi melawan lanskap bangunan modern dan istana yang hancur. Kerajaan Ravana terletak mengambang di bagian bawah pekerjaan, memberi pemirsa perasaan bahwa Siwa, perusak dan pencipta, terus ada bahkan sekarang di dalam diri kita. “Alam adalah Siwa, segala sesuatu di sekitarnya berasal darinya dan kembali ke dalam dirinya. Dia adalah dewa abadi dan begitulah aku membayangkannya. Tidak ada yang tahu seperti apa penampilannya tapi dia damai bahkan di tengah kehancuran,” kata Vyas.

Salah satu karya yang paling pedih dalam pertunjukan adalah bahwa Guru Nanak pada kunjungan ke rumah tukang kayu. Karya besar ini merupakan ode deskriptif tentang bagaimana Nanak mengajarkan kesetaraan semua kasta dan agama. “Setiap lukisan memiliki sejarah dan pengajaran. Dan apakah itu cinta tanpa syarat Krishna, ajaran Nanak atau spiritualisme Buddha, itu semua relevan untuk kita masing-masing bahkan hari ini,” kata artis itu saat dia menandatangani.

(Pameran ini dipamerkan dari 12 Maret sampai 20 Maret di Galeri Seni Shridharani, Triveni Kala Sangam.)