משיעורי ההיסטוריה

יום שלישי, 10 מרץ 2020 | חלוץ

האמן Raghu Vyas 'הבד מביא לחיים מגוון רחב של אלים ואלות מן האפיקות ההודיות ומיתולוגיה

מן התיאור המלכותי של שובו של לורד קרישנה לעיר Dwarka לאחר הניצחון Mahabharata אל קווי המתאר המדיטטיבי של בודהה ושיווה, האמן מבוסס דלהי בד Raghu Vyas מביא לחיים מגוון של אלים ואלות מן האפיקות שלנו המיתולוגיה. ידוע בזכות סגנונו הייחודי הפופולרי בחוגי האמנות כריאליזם דמיוני עכשווי אבל מושרש היטב בבית הספר Basholi לאמנות מיניאטורית, הוא מציג כעת 15 שמנים זוהירים כאלה על בד בתערוכת יחיד שכותרתו Melange: אמנות Raghu Vyas בגלריה לאמנות שרידהארני.

אומר האמן 64 בן אוטודידקט, "ישנם אורות רבים, כמה להאיר את החדר ואחרים את האני הפנימי. הציורים שלי נובעים מאור הדמיון שלי. זהו אור רגשי שיכול להעביר תחושה, מצב רוח או רעיון. זה האור של נוסטלגיה, של זיכרון רחוק."

יצירות האמנות של ויאס משקפות את הפורמליזם של עיצובי הרנסנס האיטלקי, אך גם מושרשות היטב במסורת של עיר הולדתו בשולי, המפורסמת בזכות אמנות מיניאטורית פהארי. הניואנסים המפורטים של צבעים וצורה לראות בעבודתו משקפים את ההשפעה הזו. יש אקלקטיות בבחירת נתיניו גם כן. הוא עובד סביב הנוף האנושי, הפיזי והחברתי. הוא התקדם במספר נושאים לאורך השנים — עם מופעי סולו מרובים, כולל הסדרה שלו על הלוטוס, נאנק, בודהה, שיווה ודיוקנים מרובים של קרישנה אהובתו.

במופע הנוכחי, למשל, את העבודה הגדולה ביותר (6 מטרים x 9 מטרים) שכותרתו חגיגה, הוא על חזרתו של קרישנה Dwarka לאחר הניצחון של Mahabharata. הציור הוא משמעותי לא רק בקנה המידה שלה, אלא גם את אומנות שבה Vyas הוא מסוגל לקבל כל צורה אנושית ורגש עד הפרט הקטן ביותר שלה, הרבה ברוח של אמנות מיניאטורית. ואז יש שיווה, בתנוחה מדיטטיבית, שעולה גבוה כנגד נוף של מבנים מודרניים וארמונות הרוסים. הממלכה של ראוואנה טמונה צף בתחתית העבודה, נותן לצופים תחושה שיווה, המשחתת והיוצר, ממשיך להתקיים גם עכשיו בתוכנו. "הטבע הוא שיווה, הכל מסביב מגיע ממנו וחוזר אליו. הוא האל הנצחי וככה אני מדמיינת אותו. אף אחד לא יודע איך הוא נראה אבל הוא שלווה אפילו בין הרס", אומר ויאס.

אחת היצירות הנוקבות ביותר במופע היא של גורו Nanak בביקור בביתו של נגר. עבודה גדולה זו היא אודה תיאורית לאופן שבו נאנק לימד שוויון של כל הקסטות והדתות. "לכל ציור יש גם היסטוריה וגם הוראה. ובין אם זו האהבה הבלתי מותנית של קרישנה, ההוראה של נאנק או הרוחניות של בודהה, הכל רלוונטי לכל אחד מאיתנו גם היום", אומר האמן כשהוא חותם.

(התערוכה היא על נוף מ -12 במרץ עד 20 במרץ בגלריה לאמנות שרידהארני, Triveni Kala Sangam.)

האמן Raghu Vyas 'הבד מביא לחיים מגוון רחב של אלים ואלות מן האפיקות ההודיות ומיתולוגיה

מן התיאור המלכותי של שובו של לורד קרישנה לעיר Dwarka לאחר הניצחון Mahabharata אל קווי המתאר המדיטטיבי של בודהה ושיווה, האמן מבוסס דלהי בד Raghu Vyas מביא לחיים מגוון של אלים ואלות מן האפיקות שלנו המיתולוגיה. ידוע בזכות סגנונו הייחודי הפופולרי בחוגי האמנות כריאליזם דמיוני עכשווי אבל מושרש היטב בבית הספר Basholi לאמנות מיניאטורית, הוא מציג כעת 15 שמנים זוהירים כאלה על בד בתערוכת יחיד שכותרתו Melange: אמנות Raghu Vyas בגלריה לאמנות שרידהארני.

אומר האמן 64 בן אוטודידקט, "ישנם אורות רבים, כמה להאיר את החדר ואחרים את האני הפנימי. הציורים שלי נובעים מאור הדמיון שלי. זהו אור רגשי שיכול להעביר תחושה, מצב רוח או רעיון. זה האור של נוסטלגיה, של זיכרון רחוק."

יצירות האמנות של ויאס משקפות את הפורמליזם של עיצובי הרנסנס האיטלקי, אך גם מושרשות היטב במסורת של עיר הולדתו בשולי, המפורסמת בזכות אמנות מיניאטורית פהארי. הניואנסים המפורטים של צבעים וצורה לראות בעבודתו משקפים את ההשפעה הזו. יש אקלקטיות בבחירת נתיניו גם כן. הוא עובד סביב הנוף האנושי, הפיזי והחברתי. הוא התקדם במספר נושאים לאורך השנים — עם מופעי סולו מרובים, כולל הסדרה שלו על הלוטוס, נאנק, בודהה, שיווה ודיוקנים מרובים של קרישנה אהובתו.

במופע הנוכחי, למשל, את העבודה הגדולה ביותר (6 מטרים x 9 מטרים) שכותרתו חגיגה, הוא על חזרתו של קרישנה Dwarka לאחר הניצחון של Mahabharata. הציור הוא משמעותי לא רק בקנה המידה שלה, אלא גם את אומנות שבה Vyas הוא מסוגל לקבל כל צורה אנושית ורגש עד הפרט הקטן ביותר שלה, הרבה ברוח של אמנות מיניאטורית. ואז יש שיווה, בתנוחה מדיטטיבית, שעולה גבוה כנגד נוף של מבנים מודרניים וארמונות הרוסים. הממלכה של ראוואנה טמונה צף בתחתית העבודה, נותן לצופים תחושה שיווה, המשחתת והיוצר, ממשיך להתקיים גם עכשיו בתוכנו. "הטבע הוא שיווה, הכל מסביב מגיע ממנו וחוזר אליו. הוא האל הנצחי וככה אני מדמיינת אותו. אף אחד לא יודע איך הוא נראה אבל הוא שלווה אפילו בין הרס", אומר ויאס.

אחת היצירות הנוקבות ביותר במופע היא של גורו Nanak בביקור בביתו של נגר. עבודה גדולה זו היא אודה תיאורית לאופן שבו נאנק לימד שוויון של כל הקסטות והדתות. "לכל ציור יש גם היסטוריה וגם הוראה. ובין אם זו האהבה הבלתי מותנית של קרישנה, ההוראה של נאנק או הרוחניות של בודהה, הכל רלוונטי לכל אחד מאיתנו גם היום", אומר האמן כשהוא חותם.

(התערוכה היא על נוף מ -12 במרץ עד 20 במרץ בגלריה לאמנות שרידהארני, Triveni Kala Sangam.)