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Mardi, 10 Mars 2020 | Pioneer

La toile de l'artiste Raghu Vyas donne vie à une variété de dieux et de déesses issus des épopées indiennes et de la mythologie

De la représentation majestueuse du retour de Krishna dans la ville de Nwarka après la victoire au Mahabharata aux contours méditatifs de Bouddha et Shiva, la toile de l'artiste Raghu Vyas, basée à Delhi donne vie à une variété de dieux et de déesses de nos épopées et de notre mythologie. Connu pour son style unique populaire dans les milieux artistiques comme réalisme imaginaire contemporain mais fermement enraciné dans l'école Basholi de l'art miniature, Vyas présente aujourd'hui 15 huiles resplendissantes sur toile dans une exposition personnelle intitulée Melange : The Art of Raghu Vyas à la galerie d'art Shridharani.

L'artiste autodidacte de 64 ans dit : « Il y a beaucoup de lumières, certaines qui éclairent la pièce et d'autres le moi intérieur. Mes peintures résultent de la lumière de mon imagination. C'est une lumière émotionnelle qui peut transmettre un sentiment, une humeur ou une idée. C'est la lumière de la nostalgie, d'un souvenir lointain. »

Les œuvres de Vyas reflètent le formalisme des dessins de la Renaissance italienne, mais sont également solidement ancrées dans la tradition de sa ville natale Basholi, célèbre pour l'art miniature pahari. Les nuances détaillées des couleurs et de la forme que l'on voit dans son travail reflètent cette influence. Il y a aussi de l'éclectisme dans le choix de ses sujets. Il travaille autour du paysage humain, physique et social. Il a progressé sur un certain nombre de thèmes au fil des ans — avec de multiples spectacles solo, dont sa série sur le lotus, Nanak, Bouddha, Shiva et de multiples représentations de sa bien-aimée Krishna.

Dans le spectacle actuel, par exemple, la plus grande œuvre (6 pieds x 9 pieds) intitulée Celebration, porte sur le retour de Krishna à Dwarka après la victoire de Mahabharata. La peinture est significative non seulement par son échelle, mais aussi par l'artisanat avec lequel Vyas est capable d'amener chaque forme humaine et chaque émotion jusqu'à son moindre détail, dans l'esprit de l'art miniature. Puis il y a Shiva, dans une pose méditative, qui s'élève haut contre un paysage de bâtiments modernes et de palais en ruines. Le royaume de Ravana flotte au fond de l'œuvre, donnant aux spectateurs le sentiment que Shiva, le destructeur et le créateur, continue d'exister même maintenant en nous. « La nature est Shiva, tout autour vient de lui et retourne en lui. Il est le dieu éternel et c'est ainsi que je l'imagine. Personne ne sait à quoi il ressemble, mais il est paisible même au milieu de la destruction », explique Vyas.

L'une des œuvres les plus poignantes du spectacle est celle de Guru Nanak lors d'une visite à la maison d'un menuisier. Cette grande œuvre est une ode descriptive à la façon dont Nanak enseignait l'égalité de toutes les castes et religions. « Chaque peinture a à la fois l'histoire et l'enseignement. Et que ce soit l'amour inconditionnel de Krishna, l'enseignement de Nanak ou le spiritualisme de Bouddha, tout cela est pertinent pour chacun de nous aujourd'hui », dit l'artiste en signe.

(L'exposition est en vue du 12 au 20 mars à la galerie d'art Shridharani, Triveni Kala Sangam.)

La toile de l'artiste Raghu Vyas donne vie à une variété de dieux et de déesses issus des épopées indiennes et de la mythologie

De la représentation majestueuse du retour de Krishna dans la ville de Nwarka après la victoire au Mahabharata aux contours méditatifs de Bouddha et Shiva, la toile de l'artiste Raghu Vyas, basée à Delhi donne vie à une variété de dieux et de déesses de nos épopées et de notre mythologie. Connu pour son style unique populaire dans les milieux artistiques comme réalisme imaginaire contemporain mais fermement enraciné dans l'école Basholi de l'art miniature, Vyas présente aujourd'hui 15 huiles resplendissantes sur toile dans une exposition personnelle intitulée Melange : The Art of Raghu Vyas à la galerie d'art Shridharani.

L'artiste autodidacte de 64 ans dit : « Il y a beaucoup de lumières, certaines qui éclairent la pièce et d'autres le moi intérieur. Mes peintures résultent de la lumière de mon imagination. C'est une lumière émotionnelle qui peut transmettre un sentiment, une humeur ou une idée. C'est la lumière de la nostalgie, d'un souvenir lointain. »

Les œuvres de Vyas reflètent le formalisme des dessins de la Renaissance italienne, mais sont également solidement ancrées dans la tradition de sa ville natale Basholi, célèbre pour l'art miniature pahari. Les nuances détaillées des couleurs et de la forme que l'on voit dans son travail reflètent cette influence. Il y a aussi de l'éclectisme dans le choix de ses sujets. Il travaille autour du paysage humain, physique et social. Il a progressé sur un certain nombre de thèmes au fil des ans — avec de multiples spectacles solo, dont sa série sur le lotus, Nanak, Bouddha, Shiva et de multiples représentations de sa bien-aimée Krishna.

Dans le spectacle actuel, par exemple, la plus grande œuvre (6 pieds x 9 pieds) intitulée Celebration, porte sur le retour de Krishna à Dwarka après la victoire de Mahabharata. La peinture est significative non seulement par son échelle, mais aussi par l'artisanat avec lequel Vyas est capable d'amener chaque forme humaine et chaque émotion jusqu'à son moindre détail, dans l'esprit de l'art miniature. Puis il y a Shiva, dans une pose méditative, qui s'élève haut contre un paysage de bâtiments modernes et de palais en ruines. Le royaume de Ravana flotte au fond de l'œuvre, donnant aux spectateurs le sentiment que Shiva, le destructeur et le créateur, continue d'exister même maintenant en nous. « La nature est Shiva, tout autour vient de lui et retourne en lui. Il est le dieu éternel et c'est ainsi que je l'imagine. Personne ne sait à quoi il ressemble, mais il est paisible même au milieu de la destruction », explique Vyas.

L'une des œuvres les plus poignantes du spectacle est celle de Guru Nanak lors d'une visite à la maison d'un menuisier. Cette grande œuvre est une ode descriptive à la façon dont Nanak enseignait l'égalité de toutes les castes et religions. « Chaque peinture a à la fois l'histoire et l'enseignement. Et que ce soit l'amour inconditionnel de Krishna, l'enseignement de Nanak ou le spiritualisme de Bouddha, tout cela est pertinent pour chacun de nous aujourd'hui », dit l'artiste en signe.

(L'exposition est en vue du 12 au 20 mars à la galerie d'art Shridharani, Triveni Kala Sangam.)