سه شنبه, ۲۱ اسفند ۱۳۲۰ | پایونیر
بوم هنرمند راگو ویاس، انواع خدایان و الهه ها را از حماسه ها و اساطیر هندی به ارمغان می آورد
از تصویر با شکوه از بازگشت خداوند کریشنا به شهرستان کوتوله پس از پیروزی در مهابهاراتا به خطوط مراقبه بودا و شیوا، بوم هنرمند بر اساس دلشی راگو ویاس، انواع خدایان و الهه ها را از حماسه ها و اساطیر ما به ارمغان می آورد. ویاس که به سبک منحصر به فرد خود در محافل هنری به عنوان رئالیسم خیالی معاصر شناخته شده است اما به شدت ریشه در مدرسه هنر مینیاتور باسلی دارد، در حال حاضر 15 روغن درخشان بر روی بوم در یک نمایشگاه انفرادی با نام ملانژ نشان می دهد: هنر راگو ویاس در گالری هنری شریدارانی.
هنرمند 64 ساله خود آموخته می گوید، «نورهای زیادی وجود دارد، بعضی ها اتاق را روشن می کنند و دیگران خود درونی را. نقاشي هاي من از نور تخيلم حاصل ميشه این یک نور عاطفی است که می تواند احساس، خلق و خوی یا ایده را انتقال دهد. این نور نوستالژی است, از یک حافظه دور.»
آثار ویا منعکس کننده فرمالیسم طرح های رنسانس ایتالیایی است، اما همچنین بصورتی پایدار و محکم در سنت زادگاه خود باسولی، معروف به هنر مینیاتوری پهلوی ریشه دارد. تفاوت های ظریف رنگ ها و فرم هایی که در کار او دیده می شود، این نفوذ را منعکس می کند. در انتخاب افراد او نیز التقاطی وجود دارد. او در اطراف انسان، چشم انداز فیزیکی و اجتماعی کار می کند. او از طریق تعدادی از موضوعات در طول سال پیشرفت کرده است — با چندین نمایش انفرادی از جمله سری خود را در نیلوفر آبی، ناناک، بودا، شیوا و چند تصویر از کریشنا محبوب خود.
در این نمایش، به عنوان مثال، بزرگترین اثر (6 فوت × 9 فوت) با عنوان جشن، در مورد بازگشت کریشنا به دورف پس از پیروزی ماهابهاراتا است. نقاشی نه تنها برای مقیاس آن قابل توجه است، بلکه ساخت که با آن Vyas قادر به گرفتن هر شکل انسانی و احساسات را به کوچکترین جزئیات آن، بسیار در روح هنر مینیاتوری است. سپس شیوا، در یک مراقبه وجود دارد، که در برابر چشم انداز ساختمان های مدرن و کاخ های خراب بالا می رود. پادشاهی راوانا در پایین کار شناور است و به بینندگان احساس می کند که شیوا، ناوشکن و خالق، حتی در حال حاضر در درون ما وجود دارد. «طبیعت شیوا است، همه چیز در اطراف از او می آید و به او می رود. او خدای ابدی است و این چیزی است که من او را تصور می کنم. هیچ کس نمی داند که او چه شبیه به نظر می رسد، اما او حتی در میان نابودی صلح آمیز است.»
یکی از تند و تلخ ترین آثار در این نمایش این است که گورو ناناک در بازدید از خانه یک نجار. این اثر بزرگ یک قصیده توصیفی است که چگونه ناناک برابری تمامی طبقات و مذاهب را آموزش داد. «هر نقاشی هم تاریخ و هم تدریس دارد. و این که آیا این عشق بی قید و شرط کریشنا، آموزش ناناک یا معنویت بودا است، همه چیز به هر یک از ما حتی امروز مرتبط است،» هنرمند می گوید وقتی که او نشانه می گیرد.
(نمایشگاه از 12 مارس تا 20 مارس در گالری هنری شریدهانی، تریونی کالا سنگام.)
بوم هنرمند راگو ویاس، انواع خدایان و الهه ها را از حماسه ها و اساطیر هندی به ارمغان می آورد
از تصویر با شکوه از بازگشت خداوند کریشنا به شهرستان کوتوله پس از پیروزی در مهابهاراتا به خطوط مراقبه بودا و شیوا، بوم هنرمند بر اساس دلشی راگو ویاس، انواع خدایان و الهه ها را از حماسه ها و اساطیر ما به ارمغان می آورد. ویاس که به سبک منحصر به فرد خود در محافل هنری به عنوان رئالیسم خیالی معاصر شناخته شده است اما به شدت ریشه در مدرسه هنر مینیاتور باسلی دارد، در حال حاضر 15 روغن درخشان بر روی بوم در یک نمایشگاه انفرادی با نام ملانژ نشان می دهد: هنر راگو ویاس در گالری هنری شریدارانی.
هنرمند 64 ساله خود آموخته می گوید، «نورهای زیادی وجود دارد، بعضی ها اتاق را روشن می کنند و دیگران خود درونی را. نقاشي هاي من از نور تخيلم حاصل ميشه این یک نور عاطفی است که می تواند احساس، خلق و خوی یا ایده را انتقال دهد. این نور نوستالژی است, از یک حافظه دور.»
آثار ویا منعکس کننده فرمالیسم طرح های رنسانس ایتالیایی است، اما همچنین بصورتی پایدار و محکم در سنت زادگاه خود باسولی، معروف به هنر مینیاتوری پهلوی ریشه دارد. تفاوت های ظریف رنگ ها و فرم هایی که در کار او دیده می شود، این نفوذ را منعکس می کند. در انتخاب افراد او نیز التقاطی وجود دارد. او در اطراف انسان، چشم انداز فیزیکی و اجتماعی کار می کند. او از طریق تعدادی از موضوعات در طول سال پیشرفت کرده است — با چندین نمایش انفرادی از جمله سری خود را در نیلوفر آبی، ناناک، بودا، شیوا و چند تصویر از کریشنا محبوب خود.
در این نمایش، به عنوان مثال، بزرگترین اثر (6 فوت × 9 فوت) با عنوان جشن، در مورد بازگشت کریشنا به دورف پس از پیروزی ماهابهاراتا است. نقاشی نه تنها برای مقیاس آن قابل توجه است، بلکه ساخت که با آن Vyas قادر به گرفتن هر شکل انسانی و احساسات را به کوچکترین جزئیات آن، بسیار در روح هنر مینیاتوری است. سپس شیوا، در یک مراقبه وجود دارد، که در برابر چشم انداز ساختمان های مدرن و کاخ های خراب بالا می رود. پادشاهی راوانا در پایین کار شناور است و به بینندگان احساس می کند که شیوا، ناوشکن و خالق، حتی در حال حاضر در درون ما وجود دارد. «طبیعت شیوا است، همه چیز در اطراف از او می آید و به او می رود. او خدای ابدی است و این چیزی است که من او را تصور می کنم. هیچ کس نمی داند که او چه شبیه به نظر می رسد، اما او حتی در میان نابودی صلح آمیز است.»
یکی از تند و تلخ ترین آثار در این نمایش این است که گورو ناناک در بازدید از خانه یک نجار. این اثر بزرگ یک قصیده توصیفی است که چگونه ناناک برابری تمامی طبقات و مذاهب را آموزش داد. «هر نقاشی هم تاریخ و هم تدریس دارد. و این که آیا این عشق بی قید و شرط کریشنا، آموزش ناناک یا معنویت بودا است، همه چیز به هر یک از ما حتی امروز مرتبط است،» هنرمند می گوید وقتی که او نشانه می گیرد.
(نمایشگاه از 12 مارس تا 20 مارس در گالری هنری شریدهانی، تریونی کالا سنگام.)