Τρίτη, 10 Μαρτίου 2020 | Pioneer
Καλλιτέχνης Raghu Vyas καμβά φέρνει στη ζωή μια ποικιλία από θεούς και θεές από ινδική έπη και μυθολογία
Από τη μεγαλοπρεπή απεικόνιση της επιστροφής του Κυρίου Krishna στην πόλη Dwarka μετά τη νίκη στη Mahabharata μέχρι το στοχαστικό περίγραμμα του Βούδα και του Σίβα, ο καμβάς του καλλιτέχνη Raghu Vyas με έδρα το Delhi ζωντανεύει μια ποικιλία θεών και θεών από τα έπη και τη μυθολογία μας. Γνωστός για το μοναδικό στυλ του δημοφιλές στους κύκλους της τέχνης ως σύγχρονος φανταστικός ρεαλισμός αλλά σταθερά ριζωμένος στη σχολή μικροτεχνίας Μπασόλι, ο Βάιας παρουσιάζει τώρα 15 τέτοια λαμπρά έλαια σε καμβά σε μια ατομική έκθεση με τίτλο Melange: The Art of Raghu Vyas στην Γκαλερί Τέχνης Shridharani.
Λέει ο 64χρονος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, «Υπάρχουν πολλά φώτα, μερικά που φωτίζουν το δωμάτιο και άλλα ο εσωτερικός εαυτός. Οι πίνακές μου προέρχονται από το φως της φαντασίας μου. Είναι ένα συναισθηματικό φως που μπορεί να μεταφέρει ένα συναίσθημα, μια διάθεση ή μια ιδέα. Είναι το φως της νοσταλγίας, μιας μακρινής μνήμης.»
Τα έργα τέχνης του Βία αντικατοπτρίζουν τον φορμαλισμό των ιταλικών αναγεννησιακών σχεδίων, αλλά είναι επίσης σταθερά ριζωμένα στην παράδοση της πατρίδας του Μπασόλι, γνωστής για την τέχνη της μινιατούρας του Παχάρι. Οι λεπτομερείς αποχρώσεις των χρωμάτων και της μορφής που φαίνεται στο έργο του αντανακλούν αυτή την επιρροή. Υπάρχει εκλεκτικισμός και στην επιλογή των θεμάτων του. Εργάζεται γύρω από το ανθρώπινο, φυσικό και κοινωνικό τοπίο. Έχει προχωρήσει σε μια σειρά θεμάτων όλα αυτά τα χρόνια — με πολλαπλές ατομικές εμφανίσεις, όπως η σειρά του για τους λωτούς, Nanak, Buddha, Shiva και πολλαπλές απεικονίσεις του αγαπημένου του Krishna.
Στην τρέχουσα εκπομπή, για παράδειγμα, το μεγαλύτερο έργο (6 πόδια x 9 πόδια) με τίτλο Εορτασμός, είναι για την επιστροφή του Krishna στην Dwarka μετά τη νίκη της Mahabharata. Ο πίνακας είναι σημαντικός όχι μόνο για την κλίμακα του αλλά και για τη δεξιοτεχνία με την οποία ο Βάιας είναι σε θέση να φέρει κάθε ανθρώπινη μορφή και συναίσθημα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, σε μεγάλο βαθμό στο πνεύμα της μικροσκοπικής τέχνης. Στη συνέχεια, υπάρχει Shiva, σε μια διαλογιστική στάση, που υψώνεται ψηλά σε ένα τοπίο σύγχρονων κτιρίων και ερειπωμένων παλατιών. Το βασίλειο της Ravana βρίσκεται στο κάτω μέρος του έργου, δίνοντας στους θεατές την αίσθηση ότι ο Shiva, ο καταστροφέας και ο δημιουργός, συνεχίζει να υπάρχει ακόμα και τώρα μέσα μας. «Η φύση είναι Σίβα, τα πάντα γύρω προέρχονται από αυτόν και πηγαίνει πίσω σε αυτόν. Είναι ο αιώνιος θεός και έτσι τον φαντάζομαι. Κανείς δεν ξέρει πώς μοιάζει, αλλά είναι ειρηνικός ακόμη και εν μέσω καταστροφής», λέει ο Vyas.
Ένα από τα πιο οδυνηρά έργα της παράστασης είναι αυτό του Guru Nanak σε μια επίσκεψη στο σπίτι ενός ξυλουργού. Αυτό το μεγάλο έργο είναι μια περιγραφική ωδή στο πώς ο Νανάκ δίδαξε την ισότητα όλων των κάστεων και θρησκειών. «Κάθε πίνακας έχει ιστορία και διδασκαλία. Και είτε πρόκειται για την άνευ όρων αγάπη του Κρίσνα, τη διδασκαλία του Νανάκ ή τον πνευματισμό του Βούδα, είναι όλα σχετικά με τον καθένα μας ακόμα και σήμερα», λέει ο καλλιτέχνης καθώς υπογράφει.
(Η έκθεση είναι υπό προβολή από τις 12 Μαρτίου έως τις 20 Μαρτίου στην Γκαλερί Τέχνης Shridharani, Triveni Kala Sangam.)
Καλλιτέχνης Raghu Vyas καμβά φέρνει στη ζωή μια ποικιλία από θεούς και θεές από ινδική έπη και μυθολογία
Από τη μεγαλοπρεπή απεικόνιση της επιστροφής του Κυρίου Krishna στην πόλη Dwarka μετά τη νίκη στη Mahabharata μέχρι το στοχαστικό περίγραμμα του Βούδα και του Σίβα, ο καμβάς του καλλιτέχνη Raghu Vyas με έδρα το Delhi ζωντανεύει μια ποικιλία θεών και θεών από τα έπη και τη μυθολογία μας. Γνωστός για το μοναδικό στυλ του δημοφιλές στους κύκλους της τέχνης ως σύγχρονος φανταστικός ρεαλισμός αλλά σταθερά ριζωμένος στη σχολή μικροτεχνίας Μπασόλι, ο Βάιας παρουσιάζει τώρα 15 τέτοια λαμπρά έλαια σε καμβά σε μια ατομική έκθεση με τίτλο Melange: The Art of Raghu Vyas στην Γκαλερί Τέχνης Shridharani.
Λέει ο 64χρονος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, «Υπάρχουν πολλά φώτα, μερικά που φωτίζουν το δωμάτιο και άλλα ο εσωτερικός εαυτός. Οι πίνακές μου προέρχονται από το φως της φαντασίας μου. Είναι ένα συναισθηματικό φως που μπορεί να μεταφέρει ένα συναίσθημα, μια διάθεση ή μια ιδέα. Είναι το φως της νοσταλγίας, μιας μακρινής μνήμης.»
Τα έργα τέχνης του Βία αντικατοπτρίζουν τον φορμαλισμό των ιταλικών αναγεννησιακών σχεδίων, αλλά είναι επίσης σταθερά ριζωμένα στην παράδοση της πατρίδας του Μπασόλι, γνωστής για την τέχνη της μινιατούρας του Παχάρι. Οι λεπτομερείς αποχρώσεις των χρωμάτων και της μορφής που φαίνεται στο έργο του αντανακλούν αυτή την επιρροή. Υπάρχει εκλεκτικισμός και στην επιλογή των θεμάτων του. Εργάζεται γύρω από το ανθρώπινο, φυσικό και κοινωνικό τοπίο. Έχει προχωρήσει σε μια σειρά θεμάτων όλα αυτά τα χρόνια — με πολλαπλές ατομικές εμφανίσεις, όπως η σειρά του για τους λωτούς, Nanak, Buddha, Shiva και πολλαπλές απεικονίσεις του αγαπημένου του Krishna.
Στην τρέχουσα εκπομπή, για παράδειγμα, το μεγαλύτερο έργο (6 πόδια x 9 πόδια) με τίτλο Εορτασμός, είναι για την επιστροφή του Krishna στην Dwarka μετά τη νίκη της Mahabharata. Ο πίνακας είναι σημαντικός όχι μόνο για την κλίμακα του αλλά και για τη δεξιοτεχνία με την οποία ο Βάιας είναι σε θέση να φέρει κάθε ανθρώπινη μορφή και συναίσθημα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, σε μεγάλο βαθμό στο πνεύμα της μικροσκοπικής τέχνης. Στη συνέχεια, υπάρχει Shiva, σε μια διαλογιστική στάση, που υψώνεται ψηλά σε ένα τοπίο σύγχρονων κτιρίων και ερειπωμένων παλατιών. Το βασίλειο της Ravana βρίσκεται στο κάτω μέρος του έργου, δίνοντας στους θεατές την αίσθηση ότι ο Shiva, ο καταστροφέας και ο δημιουργός, συνεχίζει να υπάρχει ακόμα και τώρα μέσα μας. «Η φύση είναι Σίβα, τα πάντα γύρω προέρχονται από αυτόν και πηγαίνει πίσω σε αυτόν. Είναι ο αιώνιος θεός και έτσι τον φαντάζομαι. Κανείς δεν ξέρει πώς μοιάζει, αλλά είναι ειρηνικός ακόμη και εν μέσω καταστροφής», λέει ο Vyas.
Ένα από τα πιο οδυνηρά έργα της παράστασης είναι αυτό του Guru Nanak σε μια επίσκεψη στο σπίτι ενός ξυλουργού. Αυτό το μεγάλο έργο είναι μια περιγραφική ωδή στο πώς ο Νανάκ δίδαξε την ισότητα όλων των κάστεων και θρησκειών. «Κάθε πίνακας έχει ιστορία και διδασκαλία. Και είτε πρόκειται για την άνευ όρων αγάπη του Κρίσνα, τη διδασκαλία του Νανάκ ή τον πνευματισμό του Βούδα, είναι όλα σχετικά με τον καθένα μας ακόμα και σήμερα», λέει ο καλλιτέχνης καθώς υπογράφει.
(Η έκθεση είναι υπό προβολή από τις 12 Μαρτίου έως τις 20 Μαρτίου στην Γκαλερί Τέχνης Shridharani, Triveni Kala Sangam.)