AR 

HI 

MS 

FA 

dinsdag, 10 marts 2020 | Pioneer

Kunstner Raghu Vyas' lærred bringer liv en række guder og gudinder fra indiske epics og mytologi

Fra den majestætiske skildring af Lord Krishnas tilbagevenden til byen Dwarka efter sejren i Mahabharata til Buddhas og Shivas meditative konturer bringer Delhi-baserede kunstner Raghu Vyas' lærred liv en række guder og gudinder fra vores epics og mytologi. Kendt for sin unikke stil populær i kunstkredse som moderne imaginær realisme, men fast forankret i Basholi skole for miniature kunst, viser Vyas nu 15 sådanne strålende olier på lærred i en soloudstilling med titlen Melange: The Art of Raghu Vyas på Shridharani Art Gallery.

Siger den 64-årige selvlærte kunstner, „Der er mange lys, nogle der lyser rummet og andre det indre selv. Mine malerier er resultatet af lyset af min fantasi. Det er et følelsesmæssigt lys, der kan formidle en følelse, et humør eller en ide. Det er lyset af nostalgi, af en fjern hukommelse.“

Vyas' kunstværker afspejler formalismen i italiensk renæssance design, men er også fast forankret i traditionen i hans hjemby Basholi, berømt for pahari miniature kunst. De detaljerede nuancer af farver og form, der ses i hans arbejde, afspejler denne indflydelse. Der er også eklekticisme i valget af hans fag. Han arbejder omkring det menneskelige, fysiske og sociale landskab. Han har udviklet sig gennem en række temaer gennem årene — med flere soloshows, herunder hans serie om lotus, Nanak, Buddha, Shiva og flere skildinger af hans elskede Krishna.

I det aktuelle show, for eksempel, det største værk (6 fod x 9 fod) med titlen Celebration, handler om Krishna tilbagevenden til Dwarka efter sejr Mahabharata. Maleriet er ikke kun af betydning for dets omfang, men også for det håndværk, hvormed Vyas kan få alle menneskelige former og følelser ned til den mindste detalje, meget i miniaturekunstens ånd. Så er der Shiva, i en meditativ stilling, der stiger højt mod et landskab af moderne bygninger og ødelagte paladser. Riget Ravana ligger flydende i bunden af arbejdet, hvilket giver seerne en fornemmelse af, at Shiva, destroyer og skaberen, fortsætter med at eksistere selv nu i os. „Naturen er Shiva, alt omkring kommer fra ham og går tilbage til ham. Han er den evige gud, og sådan forestiller jeg mig ham. Ingen ved, hvordan han ser ud, men han er fredelig selv midt i ødelæggelse,“ siger Vyas.

En af de mest gribende værker i showet er, at Guru Nanak på et besøg i en tømrer hus. Dette store arbejde er en beskrivende ode til, hvordan Nanak underviste lighed af alle kaster og religioner. „Hvert maleri har både historie og undervisning. Og uanset om det er Krishna's ubetingede kærlighed, undervisningen i Nanak eller Buddhas spiritualisme, er det alt sammen relevant for hver enkelt af os selv i dag,“ siger kunstneren, da han underskriver.

(Udstillingen er på visning fra 12. marts til 20. marts på Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)

Kunstner Raghu Vyas' lærred bringer liv en række guder og gudinder fra indiske epics og mytologi

Fra den majestætiske skildring af Lord Krishnas tilbagevenden til byen Dwarka efter sejren i Mahabharata til Buddhas og Shivas meditative konturer bringer Delhi-baserede kunstner Raghu Vyas' lærred liv en række guder og gudinder fra vores epics og mytologi. Kendt for sin unikke stil populær i kunstkredse som moderne imaginær realisme, men fast forankret i Basholi skole for miniature kunst, viser Vyas nu 15 sådanne strålende olier på lærred i en soloudstilling med titlen Melange: The Art of Raghu Vyas på Shridharani Art Gallery.

Siger den 64-årige selvlærte kunstner, „Der er mange lys, nogle der lyser rummet og andre det indre selv. Mine malerier er resultatet af lyset af min fantasi. Det er et følelsesmæssigt lys, der kan formidle en følelse, et humør eller en ide. Det er lyset af nostalgi, af en fjern hukommelse.“

Vyas' kunstværker afspejler formalismen i italiensk renæssance design, men er også fast forankret i traditionen i hans hjemby Basholi, berømt for pahari miniature kunst. De detaljerede nuancer af farver og form, der ses i hans arbejde, afspejler denne indflydelse. Der er også eklekticisme i valget af hans fag. Han arbejder omkring det menneskelige, fysiske og sociale landskab. Han har udviklet sig gennem en række temaer gennem årene — med flere soloshows, herunder hans serie om lotus, Nanak, Buddha, Shiva og flere skildinger af hans elskede Krishna.

I det aktuelle show, for eksempel, det største værk (6 fod x 9 fod) med titlen Celebration, handler om Krishna tilbagevenden til Dwarka efter sejr Mahabharata. Maleriet er ikke kun af betydning for dets omfang, men også for det håndværk, hvormed Vyas kan få alle menneskelige former og følelser ned til den mindste detalje, meget i miniaturekunstens ånd. Så er der Shiva, i en meditativ stilling, der stiger højt mod et landskab af moderne bygninger og ødelagte paladser. Riget Ravana ligger flydende i bunden af arbejdet, hvilket giver seerne en fornemmelse af, at Shiva, destroyer og skaberen, fortsætter med at eksistere selv nu i os. „Naturen er Shiva, alt omkring kommer fra ham og går tilbage til ham. Han er den evige gud, og sådan forestiller jeg mig ham. Ingen ved, hvordan han ser ud, men han er fredelig selv midt i ødelæggelse,“ siger Vyas.

En af de mest gribende værker i showet er, at Guru Nanak på et besøg i en tømrer hus. Dette store arbejde er en beskrivende ode til, hvordan Nanak underviste lighed af alle kaster og religioner. „Hvert maleri har både historie og undervisning. Og uanset om det er Krishna's ubetingede kærlighed, undervisningen i Nanak eller Buddhas spiritualisme, er det alt sammen relevant for hver enkelt af os selv i dag,“ siger kunstneren, da han underskriver.

(Udstillingen er på visning fra 12. marts til 20. marts på Shridharani Art Gallery, Triveni Kala Sangam.)