AR 

HI 

MS 

FA 

Úterý 10. března 2020 | Pioneer

Plátno umělce Raghu Vyas přináší k životu různé bohy a bohyně z indických eposů a mytologie

Od majestátního ztvárnění návratu Pána Krišny do města Dwarka po vítězství v Mahábháratě až po meditativní kontury Buddhy a Šivy, plátno umělce Raghu Vyas oživuje různé bohy a bohyně z našich eposů a mytologie. Vyas je známý pro svůj jedinečný styl populární v uměleckých kruzích jako současný imaginární realismus, ale pevně zakořeněný v Basholi škole miniaturního umění, nyní ukazuje 15 takových zářivých olejů na plátně v sólové výstavě s názvem Melange: The Art of Raghu Vyas v Shridharani Art Gallery.

Říká 64-letý samouk umělec: „Existuje mnoho světel, některé, které osvětlují místnost a jiné vnitřní já. Mé obrazy jsou výsledkem světla mé představivosti. Je to emocionální světlo, které může zprostředkovat pocit, náladu nebo nápad. Je to světlo nostalgie, vzdálené paměti.“

Vyasova díla odrážejí formalismus italských renesančních návrhů, ale jsou také pevně zakořeněny v tradici jeho rodného města Basholi, známého pahari miniaturním uměním. Detailní odstíny barev a tvarů, které jsou vidět v jeho díle, odrážejí tento vliv. Ve volbě jeho poddaných je eklekticismus. Pracuje kolem lidské, fyzické a sociální krajiny. V průběhu let procházel řadou témat — s několika sólovými přehlídkami včetně seriálu o lotosu, Nanakovi, Buddhovi, Šivovi a několika vyobrazení své milované Krišny.

V současné výstavě je například největší dílo (6 stop x 9 stop) s názvem Celebration, o Krišnovi návratu do Dwarky po vítězství Mahábháraty. Obraz je významný nejen svým rozsahem, ale i řemeslným zpracováním, s nímž je Vyas schopen dostat každou lidskou podobu a emoce až do nejmenších detailů, hodně v duchu miniaturního umění. Pak je tu Shiva, v meditativní póze, který stoupá vysoko proti krajině moderních budov a zničených paláců. Království Ravany leží na dně díla a dává divákům pocit, že Shiva, ničitel a tvůrce, stále existuje i nyní v nás. „Příroda je Shiva, všechno kolem pochází od něj a vrací se do něj. On je věčný bůh a tak si ho představuji. Nikdo neví, jak vypadá, ale je klidný i uprostřed zničení, „říká Vyas.

Jedním z nejhorších prací v show je Guru Nanak na návštěvě tesařova domu. Tato velká práce je popisná óda na to, jak Nanak učil rovnost všech kast a náboženství. „Každý obraz má jak historii, tak i učení. A ať už je to bezpodmínečná láska Krišny, nauka Nanaka nebo spiritualismus Buddhy, je to pro každého z nás relevantní i dnes,“ říká umělec, když podepisuje.

(Výstava je zobrazena od 12. března do 20. března v Shridharani Art Gallery v Trivani Kala Sangam.)

Plátno umělce Raghu Vyas přináší k životu různé bohy a bohyně z indických eposů a mytologie

Od majestátního ztvárnění návratu Pána Krišny do města Dwarka po vítězství v Mahábháratě až po meditativní kontury Buddhy a Šivy, plátno umělce Raghu Vyas oživuje různé bohy a bohyně z našich eposů a mytologie. Vyas je známý pro svůj jedinečný styl populární v uměleckých kruzích jako současný imaginární realismus, ale pevně zakořeněný v Basholi škole miniaturního umění, nyní ukazuje 15 takových zářivých olejů na plátně v sólové výstavě s názvem Melange: The Art of Raghu Vyas v Shridharani Art Gallery.

Říká 64-letý samouk umělec: „Existuje mnoho světel, některé, které osvětlují místnost a jiné vnitřní já. Mé obrazy jsou výsledkem světla mé představivosti. Je to emocionální světlo, které může zprostředkovat pocit, náladu nebo nápad. Je to světlo nostalgie, vzdálené paměti.“

Vyasova díla odrážejí formalismus italských renesančních návrhů, ale jsou také pevně zakořeněny v tradici jeho rodného města Basholi, známého pahari miniaturním uměním. Detailní odstíny barev a tvarů, které jsou vidět v jeho díle, odrážejí tento vliv. Ve volbě jeho poddaných je eklekticismus. Pracuje kolem lidské, fyzické a sociální krajiny. V průběhu let procházel řadou témat — s několika sólovými přehlídkami včetně seriálu o lotosu, Nanakovi, Buddhovi, Šivovi a několika vyobrazení své milované Krišny.

V současné výstavě je například největší dílo (6 stop x 9 stop) s názvem Celebration, o Krišnovi návratu do Dwarky po vítězství Mahábháraty. Obraz je významný nejen svým rozsahem, ale i řemeslným zpracováním, s nímž je Vyas schopen dostat každou lidskou podobu a emoce až do nejmenších detailů, hodně v duchu miniaturního umění. Pak je tu Shiva, v meditativní póze, který stoupá vysoko proti krajině moderních budov a zničených paláců. Království Ravany leží na dně díla a dává divákům pocit, že Shiva, ničitel a tvůrce, stále existuje i nyní v nás. „Příroda je Shiva, všechno kolem pochází od něj a vrací se do něj. On je věčný bůh a tak si ho představuji. Nikdo neví, jak vypadá, ale je klidný i uprostřed zničení, „říká Vyas.

Jedním z nejhorších prací v show je Guru Nanak na návštěvě tesařova domu. Tato velká práce je popisná óda na to, jak Nanak učil rovnost všech kast a náboženství. „Každý obraz má jak historii, tak i učení. A ať už je to bezpodmínečná láska Krišny, nauka Nanaka nebo spiritualismus Buddhy, je to pro každého z nás relevantní i dnes,“ říká umělec, když podepisuje.

(Výstava je zobrazena od 12. března do 20. března v Shridharani Art Gallery v Trivani Kala Sangam.)