الثلاثاء, 10 مارس 2020 | Pioneer
نصيب
تي تي
تي تي
0
قماش الفنان راغو فياس يجلب الحياة مجموعة متنوعة من الآلهة والآلهة من الملحمات والأساطير الهندية
من الصورة المهيبة لعودة اللورد كريشنا إلى مدينة دواركا بعد النصر في ماهابهاراتا إلى الخطوط التأملية لبوذا وشيفا، فإن قماش الفنان راغو فياس الذي يتخذ من دلهي مقرا له يجلب الحياة مجموعة متنوعة من الآلهة والآلهة من ملحمتنا وأساطورنا. يشتهر فياس بأسلوبه الفريد الذي يشتهر به الأوساط الفنية كواقعية وهمية معاصرة ولكن متجذرة في مدرسة باشولي للفن المنمنمات، ويعرض الآن 15 زيوت رائعة على القماش في معرض منفرد بعنوان Melange: Art of Ragu Vyas في معرض شريدهاراني للفنون.
يقول الفنان البالغ من العمر 64 عاما، «هناك العديد من الأضواء، بعضها تضيء الغرفة والبعض الآخر النفس الداخلية. لوحاتي تنجم عن ضوء خيالي إنه ضوء عاطفي يمكن أن ينقل شعورًا أو مزاجًا أو فكرة. إنه ضوء الحنين إلى الماضي، لذاكرة بعيدة.»
تعكس الأعمال الفنية لفايس شكلية تصاميم عصر النهضة الإيطالية، ولكنها أيضا متجذرة في تقاليد مسقط رأسه باشولي، المشهورة بالفنون البهاري المصغرة. تعكس الفروق الدقيقة المفصلة في الألوان والشكل الذي ينظر إليه في عمله هذا التأثير. هناك انتقائية في اختيار مواضيعه أيضا. وهو يعمل في جميع أنحاء المشهد البشري والمادي والاجتماعي. وقد تقدم في عدد من المواضيع على مر السنين - مع عدة عروض منفردة بما في ذلك سلسلته عن اللوتس، وناناك، وبوذا، وشيفا، وصور متعددة لحبيبته كريشنا.
في المعرض الحالي، على سبيل المثال، أكبر عمل (6 أقدام × 9 أقدام) بعنوان الاحتفال، هو حول عودة كريشنا إلى دواركا بعد فوز ماهابهاراتا. هذه اللوحة مهمة ليس فقط من حيث حجمها، ولكن أيضا الحرفية التي تمكن Vyas من الحصول على كل شكل من أشكال الإنسان والعاطفة وصولا إلى أدق التفاصيل، والكثير من روح الفن المصغر. ثم هناك شيفا، في وضع تأملي، الذي يرتفع عاليا ضد المناظر الطبيعية من المباني الحديثة والقصور المدمرة. تقع مملكة رافانا عائمة في الجزء السفلي من العمل، مما يعطي المشاهدين شعورا بأن شيفا، المدمرة والخالق، لا تزال موجودة حتى الآن في داخلنا. «الطبيعة هي شيفا، كل شيء حوله يأتي منه ويعود إليه. إنه الإله الأبدي و هكذا أتصوره لا أحد يعرف كيف يبدو ولكنه مسالم حتى وسط الدمار».
واحدة من أكثر الأعمال مؤثرة في المعرض هو أن جورو ناناك في زيارة لمنزل النجار. هذا العمل الكبير هو قصيدة وصفية لكيفية تعليم ناناك المساواة بين جميع الطوائف والأديان. «كل لوحة لها التاريخ والتعليم على حد سواء. وسواء كان الحب غير المشروط لكريشنا، أو تعليم ناناك أو روحانية بوذا، فكل ذلك له صلة بكل واحد منا حتى اليوم».
(المعرض في الفترة من 12 مارس حتى 20 مارس في معرض شريداراني للفنون، تريفيني كالا سانغام.)
قماش الفنان راغو فياس يجلب الحياة مجموعة متنوعة من الآلهة والآلهة من الملحمات والأساطير الهندية
من الصورة المهيبة لعودة اللورد كريشنا إلى مدينة دواركا بعد النصر في ماهابهاراتا إلى الخطوط التأملية لبوذا وشيفا، فإن قماش الفنان راغو فياس الذي يتخذ من دلهي مقرا له يجلب الحياة مجموعة متنوعة من الآلهة والآلهة من ملحمتنا وأساطورنا. يشتهر فياس بأسلوبه الفريد الذي يشتهر به الأوساط الفنية كواقعية وهمية معاصرة ولكن متجذرة في مدرسة باشولي للفن المنمنمات، ويعرض الآن 15 زيوت رائعة على القماش في معرض منفرد بعنوان Melange: Art of Ragu Vyas في معرض شريدهاراني للفنون.
يقول الفنان البالغ من العمر 64 عاما، «هناك العديد من الأضواء، بعضها تضيء الغرفة والبعض الآخر النفس الداخلية. لوحاتي تنجم عن ضوء خيالي إنه ضوء عاطفي يمكن أن ينقل شعورًا أو مزاجًا أو فكرة. إنه ضوء الحنين إلى الماضي، لذاكرة بعيدة.»
تعكس الأعمال الفنية لفايس شكلية تصاميم عصر النهضة الإيطالية، ولكنها أيضا متجذرة في تقاليد مسقط رأسه باشولي، المشهورة بالفنون البهاري المصغرة. تعكس الفروق الدقيقة المفصلة في الألوان والشكل الذي ينظر إليه في عمله هذا التأثير. هناك انتقائية في اختيار مواضيعه أيضا. وهو يعمل في جميع أنحاء المشهد البشري والمادي والاجتماعي. وقد تقدم في عدد من المواضيع على مر السنين - مع عدة عروض منفردة بما في ذلك سلسلته عن اللوتس، وناناك، وبوذا، وشيفا، وصور متعددة لحبيبته كريشنا.
في المعرض الحالي، على سبيل المثال، أكبر عمل (6 أقدام × 9 أقدام) بعنوان الاحتفال، هو حول عودة كريشنا إلى دواركا بعد فوز ماهابهاراتا. هذه اللوحة مهمة ليس فقط من حيث حجمها، ولكن أيضا الحرفية التي تمكن Vyas من الحصول على كل شكل من أشكال الإنسان والعاطفة وصولا إلى أدق التفاصيل، والكثير من روح الفن المصغر. ثم هناك شيفا، في وضع تأملي، الذي يرتفع عاليا ضد المناظر الطبيعية من المباني الحديثة والقصور المدمرة. تقع مملكة رافانا عائمة في الجزء السفلي من العمل، مما يعطي المشاهدين شعورا بأن شيفا، المدمرة والخالق، لا تزال موجودة حتى الآن في داخلنا. «الطبيعة هي شيفا، كل شيء حوله يأتي منه ويعود إليه. إنه الإله الأبدي و هكذا أتصوره لا أحد يعرف كيف يبدو ولكنه مسالم حتى وسط الدمار».
واحدة من أكثر الأعمال مؤثرة في المعرض هو أن جورو ناناك في زيارة لمنزل النجار. هذا العمل الكبير هو قصيدة وصفية لكيفية تعليم ناناك المساواة بين جميع الطوائف والأديان. «كل لوحة لها التاريخ والتعليم على حد سواء. وسواء كان الحب غير المشروط لكريشنا، أو تعليم ناناك أو روحانية بوذا، فكل ذلك له صلة بكل واحد منا حتى اليوم».
(المعرض في الفترة من 12 مارس حتى 20 مارس في معرض شريداراني للفنون، تريفيني كالا سانغام.)